{"id":3220,"date":"2016-03-11T12:26:48","date_gmt":"2016-03-11T11:26:48","guid":{"rendered":"http:\/\/eugeneistomin.com\/?page_id=3220"},"modified":"2020-02-21T23:50:13","modified_gmt":"2020-02-21T22:50:13","slug":"concours-william-kapell","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.eugeneistomin.com\/fr\/le-musicien\/lorganisateur\/concours-william-kapell\/","title":{"rendered":"Concours William Kapell"},"content":{"rendered":"

En 1985, l\u2019Universit\u00e9 du Maryland proposa \u00e0 Eugene Istomin de prendre la direction de son Festival International de Piano, cr\u00e9\u00e9 quinze ans plus t\u00f4t. Ce festival comprenait un concours or Istomin avait toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s r\u00e9ticent vis-\u00e0-vis des comp\u00e9titions musicales, n\u2019acceptant que tr\u00e8s rarement de faire partie d\u2019un jury (en dehors du Leventritt, il n\u2019y eut gu\u00e8re que le Concours Arthur Rubinstein, le Reine Elisabeth et le Concours de Santander, une seule fois chacun).<\/p>\n

\"William<\/a>

William Kapell<\/p><\/div>\n

Cependant, \u00e0 l\u2019approche de son soixanti\u00e8me anniversaire, et bien que tr\u00e8s occup\u00e9 par sa carri\u00e8re et par son travail pour HBJ, il avait le souci de participer \u00e0 la transmission\u00a0aux jeunes g\u00e9n\u00e9rations et il venait de passer deux \u00e9t\u00e9s \u00e0 Marlboro. Encourag\u00e9 par Marta, Istomin accepta \u00e0 condition que le projet soit vraiment ambitieux, tant pour le concours que pour l\u2019ensemble du festival : concerts, master-classes, conf\u00e9rences, rencontres et \u00e9changes multiples. Il savait l\u2019importance du travail auquel il s\u2019engageait et il s\u2019y investit compl\u00e8tement, tant dans le domaine artistique que pour l\u2019organisation ou le sponsoring.<\/p>\n

Une de ses premi\u00e8res id\u00e9es fut de donner au Concours le nom de William Kapell, d\u00e9clarant\u00a0: \u00ab\u00a0Il n\u2019y a jamais eu, et il n\u2019y aura jamais de meilleur mod\u00e8le pour les jeunes pianistes brillants et talentueux que William Kapell.\u00a0\u00bb D\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9dition, en 1986, il put r\u00e9unir un jury d\u2019un niveau exceptionnel\u00a0: les pianistes Adrian Aeschbacher, Emanuel Ax, Peter Feuchtwanger, Gary Graffman, Anna-Lou Kapell, Anton Kuerti, Seymour Lipkin, Rafael Orozco, Jean-Bernard Pommier, James Tocco, Alexandre Toradze, Blanca Uribe et Lory Wallfisch, le compositeur George Perle, le chef d\u2019orchestre Julius Rudel et le musicologue et journaliste Paul Hume. L\u2019ann\u00e9e suivante, s\u2019y ajout\u00e8rent plusieurs concertistes de grand renom comme Paul Badura-Skoda, John Browning, Bruno Canino, Shura Cherkassky, Yuri Egorov, Joseph Kalichstein, Nikita Magaloff, Ivan Moravec, ainsi que le compositeur Ned Rorem.<\/p>\n

Gr\u00e2ce \u00e0 Marta et \u00e0 Rostropovitch, Istomin avait obtenu que la finale se d\u00e9roule au Kennedy Center avec l\u2019Orchestre Symphonique National sous la direction d\u2019un chef de premier plan, Julius Rudel en 1986, Stanislas Skrowaczewski (qui rempla\u00e7a\u00a0in extremis Sixten Ehrling, malade) en 1987. Les prix \u00e9tant d\u00e9j\u00e0 d\u2019un montant \u00e9lev\u00e9 (15\u00a0000 $ pour le premier), il s\u2019attacha surtout \u00e0 les accompagner d\u2019engagements importants\u00a0: notamment un r\u00e9cital \u00e0 Carnegie Hall (avec le soutien d\u2019un riche promoteur immobilier, Sam Lefrak) et un concert avec l\u2019Orchestre de Philadelphie.<\/p>\n

\"George<\/a>

George Perle au piano<\/p><\/div>\n

Istomin, qui se reprochait de ne pas s\u2019\u00eatre assez consacr\u00e9 \u00e0 la musique contemporaine, insista pour qu\u2019elle soit tr\u00e8s pr\u00e9sente dans le concours et dans le festival, en particulier avec des compositeurs am\u00e9ricains. George Perle et Ned Rorem furent les invit\u00e9s d\u2019honneur de ces deux sessions. Non seulement ils re\u00e7urent commande d\u2019une pi\u00e8ce impos\u00e9e pour les candidats et particip\u00e8rent au jury, \u00e0 des d\u00e9bats et \u00e0 des conf\u00e9rences, mais plusieurs de leurs \u0153uvres furent jou\u00e9es dans le festival. Istomin s\u2019adressa \u00e9galement \u00e0 Henri Dutilleux qui composa un pr\u00e9lude, Le jeu des contraires<\/em>, qui fut cr\u00e9\u00e9 lors de l\u2019\u00e9dition 1988.<\/p>\n

Les pianistes pr\u00e9sents pour le jury donnaient \u00e9galement des master-classes et des r\u00e9citals. C\u2019est ainsi qu\u2019en 1987 Paul Badura-Skoda, John Browning, Shura Cherkassky, Nikita Magaloff, Ivan Moravec, de m\u00eame que le Trio Trio Lee Luvisi-James Buswell-Leslie Parnas se produisirent dans le cadre du festival.<\/p>\n

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Istomin, Pommier et Rorem lors de l’\u00e9dition 1987<\/p><\/div>\n

Eugene Istomin \u00e9tait tr\u00e8s fier de son projet et de sa r\u00e9alisation. Dans une interview accord\u00e9e en juillet 1987 \u00e0 Joseph McLellan, du Washington Post<\/em>, il d\u00e9clara avec fiert\u00e9\u00a0: \u201c Il n\u2019existe pas d\u2019autres festivals au monde comme celui-ci\u2026 C\u2019est une rencontre o\u00f9 des concertistes et des p\u00e9dagogues de premier ordre \u00e9changent des id\u00e9es et parlent du piano avec des \u00e9tudiants confirm\u00e9s et avec d\u2019autres artistes.\u00a0\u00bb Istomin avait veill\u00e9 \u00e0 faire venir des artistes de pays et d\u2019horizons musicaux tr\u00e8s vari\u00e9s pour rendre les d\u00e9bats et les \u00e9changes plus vivants. Les facteurs de piano, ou m\u00eame de pianoforte, et les \u00e9diteurs \u00e9taient \u00e9galement invit\u00e9s, en tant qu\u2019acteurs essentiels de la vie des musiciens. Istomin avait aussi fait venir un m\u00e9decin sp\u00e9cialiste de la main qui pr\u00e9sentait aux jeunes pianistes les risques de blessure qu\u2019ils encouraient et les pr\u00e9cautions qu\u2019ils devaient prendre pour les \u00e9viter.<\/p>\n

\"Arthur<\/a>

Arthur Greene, laur\u00e9at 1986<\/p><\/div>\n

Au niveau des m\u00e9dias, Istomin avait r\u00e9ussi \u00e0 mobiliser les m\u00e9dias de la capitale. Dans le Washingtonian<\/em> de juillet 1986, il avait rappel\u00e9 avec force qu\u2019il \u00e9tait devenu de plus en plus difficile de jouer du piano en public car les gens s\u2019\u00e9taient habitu\u00e9s \u00e0 la perfection artificielle des enregistrements discographiques et souhaitaient la retrouver en concert. Le festival et le concours \u00e9taient l\u2019occasion de rappeler que ce que la musique vivante n\u2019\u00e9tait pas quelque chose d\u2019impersonnel et d\u2019aseptis\u00e9, qu\u2019il fallait de la spontan\u00e9it\u00e9 et de la prise de risques.<\/p>\n

Dans une interview au Sun<\/em> publi\u00e9e le 12 juillet 1987, il prit \u00e0 t\u00e9moin le journaliste\u00a0Stephen Wigler: \u00ab\u00a0Jeune homme, il n\u2019y a rien de plus dur que d\u2019entrer seul en sc\u00e8ne \u00e0 20h30 pour jouer du piano\u00a0!\u00a0\u00bb Wigler nota \u00e9galement la promesse d\u2019Istomin de \u00ab\u00a0mener le Concours Kapell au m\u00eame niveau d\u2019excellence et de notori\u00e9t\u00e9 que les concours Tchaikovsky \u00e0 Moscou, Chopin \u00e0 Varsovie et Leeds en Angleterre\u00a0\u00bb. Rappelant que Rome ne s\u2019\u00e9tait pas construite en un jour, le journaliste constatait que d\u00e9j\u00e0, en l\u2019espace de deux ans, le niveau des candidats avait mont\u00e9, et que la qualit\u00e9 des artistes invit\u00e9s pour juger et pour jouer dans le festival avait spectaculairement grimp\u00e9.<\/p>\n

Pourtant, en m\u00eame temps qu\u2019il promouvait l\u2019\u00e9dition 1987, Istomin annon\u00e7ait qu\u2019il quittait la direction de la manifestation. Il expliqua \u00e0 Joseph McLellan que ce n\u2019\u00e9tait certes pas par manque d\u2019enthousiasme pour ce projet, mais parce que cela lui prenait beaucoup de temps, tout au long de l\u2019ann\u00e9e, et qu\u2019il allait se lancer dans une nouvelle aventure\u00a0: de grandes tourn\u00e9es \u00e0 travers les Etats-Unis, avec ses propres pianos transport\u00e9s dans un camion. C\u2019\u00e9tait vrai, mais c\u2019\u00e9tait surtout un pr\u00e9texte. Il ne voulait pas rendre public son d\u00e9saccord avec l\u2019Universit\u00e9 du Maryland sur certains points essentiels. Il souhaitait en particulier espacer les concours, estimant que le r\u00e9servoir de candidats \u00e9tait trop restreint pour permettre d\u2019avoir chaque ann\u00e9e des laur\u00e9ats de haut niveau. Il tenait aussi \u00e0 ce qu\u2019il n\u2019y ait pas d\u2019obligation de donner un Premier Prix lorsqu\u2019il ne se justifiait pas. C\u2019est d\u2019ailleurs ce qui arriva en 1987\u00a0: le niveau global \u00e9tait meilleur mais aucun candidat ne m\u00e9ritait l\u2019honneur d\u2019un Premier Prix. Le jury d\u00e9lib\u00e9ra longtemps (Istomin pr\u00e9sidait, mais ne votait pas\u00a0!) et ne donna pas de Premier Prix, au grand dam du Pr\u00e9sident de l\u2019Universit\u00e9 et de son \u00e9quipe. Istomin pr\u00e9f\u00e9ra partir. Il recommanda que ce soit un grand concertiste qui lui succ\u00e8de, car seul un artiste de ce calibre sait ce que cela implique de jouer du piano au plus haut niveau. Et il sugg\u00e9ra le nom de Seymour Lipkin.<\/p>\n

\"Seymour<\/a>

Seymour Lipkin<\/p><\/div>\n

Lipkin, s\u00e9duit par l\u2019id\u00e9alisme qu\u2019Istomin avait apport\u00e9, accepta de diriger le concours et le festival jusqu\u2019en 1992. Aujourd\u2019hui, ils existent toujours mais le concours ne se d\u00e9roule que tous les quatre ans. Evoquant l\u2019\u00e9dition 2007, Anne Midgette se r\u00e9jouissait dans le Washington Post<\/em> que l\u2019esprit de Kapell et l\u2019\u00e9lan donn\u00e9 par Istomin soient encore pr\u00e9sents, confirm\u00e9s par la pr\u00e9sence de leur ami Leon Fleisher. La place des compositeurs am\u00e9ricains contemporains \u00e9tait pr\u00e9serv\u00e9e. Le festival continuait de programmer master classes, rencontres et conf\u00e9rences, associant toujours l\u2019exigence et la f\u00eate. Seule innovation importante\u00a0: l\u2019introduction d\u2019une sonate (avec violon ou violoncelle) en demi-finale.<\/p>\n

La session suivante fut repouss\u00e9e \u00e0 2012 pour des raisons financi\u00e8res, et le projet semblait avoir perdu quelque peu de son ambition initiale, malgr\u00e9 la pr\u00e9sence dans le jury de quelques pianistes de renom, comme Richard Egarr, Cecile Licad ou Peter Rosel. Une nouvelle \u00e9dition est annonc\u00e9e en 2016.<\/p>\n<\/div>

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William Kapell joue une sonate de Scarlatti, le Nocturne op. 55 n\u00b0 2<\/em> de Chopin et Gato<\/em>, une danse argentine d\u2019Emilio Napolitano. Il s’agit de l\u2019unique t\u00e9moignage audio-visuel de William Kapell qui ait \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9 (repris dans la s\u00e9rie de vid\u00e9os mentionn\u00e9es dans l’article consacr\u00e9 \u00e0 William Kapell dans le chapitre Collaborations musicales.<\/p>\n<\/div>

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