{"id":3209,"date":"2016-03-11T11:13:01","date_gmt":"2016-03-11T10:13:01","guid":{"rendered":"http:\/\/eugeneistomin.com\/?page_id=3209"},"modified":"2020-02-21T23:50:13","modified_gmt":"2020-02-21T22:50:13","slug":"la-musique-de-virtuose-et-la-musique-de-chambre","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.eugeneistomin.com\/fr\/le-musicien\/interpreter\/la-musique-de-virtuose-et-la-musique-de-chambre\/","title":{"rendered":"La musique de virtuose et la musique de chambre"},"content":{"rendered":"

\"Beethoven<\/a>Il s\u2019agit d\u2019un article \u00e9crit par Eugene Istomin paru dans le magazine Music en 1971. L\u2019aventure du Trio Istomin-Stern-Rose avait sensiblement bouscul\u00e9 les pr\u00e9jug\u00e9s concernant la musique de chambre et ceux qui la jouent. Les concerts, les enregistrements des ann\u00e9es 60 la spectaculaire int\u00e9grale Beethoven de 1970 avaient fait \u00e9voluer les mentalit\u00e9s, mais Istomin pensait qu\u2019il \u00e9tait encore n\u00e9cessaire d\u2019enfoncer le clou\u2026<\/em><\/p>\n

Il y a encore un certain scepticisme dans le milieu musical et dans le public le moins averti lorsque des musiciens qui font des carri\u00e8res de premier plan comme solistes d\u00e9cident de prendre du temps dans leur planning charg\u00e9 pour se r\u00e9unir et faire de la musique de chambre. Le virtuose, dans son essence m\u00eame, avec sa forte personnalit\u00e9, n\u2019est-il pas incapable de se fondre dans un ensemble avec d\u2019autres personnalit\u00e9s aussi fortes\u00a0?<\/p>\n

Pour le musicien professionnel, cette attitude a toujours \u00e9t\u00e9 une source d’\u00e9tonnement. La musique est une et indivisible. Aucun interpr\u00e8te dont la vie musicale est centr\u00e9e sur les chefs-d’\u0153uvre des Dix-huiti\u00e8me et Dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cles ne peut s\u2019int\u00e9resser qu\u2019\u00e0 une sonate ou \u00e0 deux concertos de ces compositeurs. Par exemple, un musicien qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 Schubert ou \u00e0 Beethoven, va certainement se pencher sur toutes leurs \u0153uvres qui impliquent son propre instrument, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019\u0153uvres solistes, de trios, de quintettes ou de lieder. Il n’y a aucune diff\u00e9rence de qualit\u00e9 entre ces \u0153uvres. Il est absurde d\u2019imaginer qu’un pianiste peut bien jouer les sonates pour piano seul et ne pas \u00eatre bon dans la musique de chambre. Inversement, s’il est faible dans les trios, il sera \u00e9galement faible dans les sonates pour piano seul. Si Beethoven avait \u00e9crit un beau morceau pour trombone, colorature et piano, j\u2019aurais envie de le jouer. Je crois que nous ne le ressentons tous ainsi. (\u2026)<\/p>\n

Voil\u00e0 la raison toute simple pour laquelle nous faisons de la musique de chambre. En revanche, il est beaucoup plus compliqu\u00e9 de savoir comment en faire. Trouver des partenaires pour une relation musicale s\u00e9rieuse est aussi important et d\u00e9licat que de choisir sa femme ou ses plus proches amis. La technique de la musique de chambre, cela n\u2019existe pas. Les probl\u00e8mes techniques sont de fait moins exigeants que pour jouer en soliste, puisqu’on a moins de notes \u00e0 jouer, mais ces probl\u00e8mes sont de m\u00eame nature. Au-del\u00e0 de la technique instrumentale, \u00e9videmment indispensable, c\u2019est l’approche des questions musicales qui est primordiale. Si l\u2019on partage une m\u00eame conception musicale, les probl\u00e8mes d\u2019\u00e9quilibre, de la pr\u00e9dominance de telle ou de telle note sont facilement r\u00e9solus.<\/p>\n

\"Istomin-Stern-Rose<\/a>Avec mes partenaires, Isaac Stern et Leonard Rose, je ressens cette entente. Il y a des \u00e9changes, des concessions mutuelles, naturellement, mais nous ne jouons jamais \u00e0 la mani\u00e8re de l\u2019un ou de l\u2019autre. Si nous ne pouvions pas jouer une \u0153uvre \u00e0 notre mani\u00e8re, il vaudrait mieux que nous renoncions \u00e0 faire de la musique de chambre ensemble. Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, ce n\u2019est jamais arriv\u00e9. Les d\u00e9saccords, m\u00eame s\u2019ils peuvent \u00eatre tr\u00e8s v\u00e9h\u00e9ments et souvent hautement m\u00e9lodramatiques, ne doivent pas concerner les questions musicales essentielles. Soit les gens s\u2019entendent, soit ils ne jouent pas ensemble.<\/p>\n

La musique de chambre est venue \u00e0 moi, je crois, naturellement. Etant form\u00e9 par Serkin, Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Schumann, Brahms et Chopin ont \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur de mon exp\u00e9rience musicale d\u00e8s mon enfance. Tous, \u00e0 l\u2019exception de Chopin, ont une production extr\u00eamement importante de musique d’ensemble. Au Curtis, nous avons jou\u00e9 un large r\u00e9pertoire, bien s\u00fbr, mais c’est seulement apr\u00e8s la fin de mes \u00e9tudes, en 1944 et 1945, que j\u2019ai fait deux grandes tourn\u00e9es avec Adolf Busch et son orchestre de chambre, interpr\u00e9tant des concertos de Bach et de Mozart \u00e0 travers le pays. Avec Busch, comme avec Serkin, j\u2019ai \u00e9norm\u00e9ment appris sur toutes sortes de musique, y compris la musique de chambre, que nous avons souvent jou\u00e9e en priv\u00e9.
\nPendant les ann\u00e9es qui ont suivi j’ai jou\u00e9 des r\u00e9citals et divers concertos partout en Am\u00e9rique. C\u2019est alors, en 1949, qu\u2019Alexander Schneider m’a demand\u00e9 de jouer avec lui le cycle complet des sonates pour piano et violon de Beethoven \u00e0 Chicago, \u00e0 Harvard et \u00e0 New York. Ces concerts m’ont apport\u00e9 beaucoup de joie, et m\u2019ont amen\u00e9 \u00e9galement \u00e0 \u00eatre invit\u00e9 au premier Festival Casals \u00e0 Prades en 1950. (\u2026)<\/p>\n

Le go\u00fbt, la profondeur des sentiments, l\u2019amour \u2013 de grands mots, de grandes choses \u2013 qu\u2019on ne peut ni apprendre ni \u00e9tudier. Cependant on peut en faciliter l\u2019\u00e9closion par une r\u00e9v\u00e9lation. Et c\u2019est cela qu\u2019apportait Casals. Je me souviens de la remarque de Rilke selon laquelle les grandes \u0153uvres d’art ne peuvent \u00eatre comprises que par l’amour. C’est un des sens de la r\u00e9v\u00e9lation. C’est \u00e9galement l’\u00e9tincelle qui est le d\u00e9but et la fin de toute interpr\u00e9tation musicale inspir\u00e9e. Que ce soit en solo ou dans n\u2019importe quelle configuration instrumentale, la musique reste une et indivisible. (\u2026)<\/p>\n

\"Trio<\/a>Il a \u00e9t\u00e9 dit que la musique de chambre de notre Trio n’est pas de la musique de chambre, qu\u2019elle est trop grande. Peut-\u00eatre, mais alors on devrait en conclure que les \u00ab\u00a0grands\u00a0\u00bb trios, comme l’Archiduc sont trop colossaux pour \u00eatre de la musique de chambre. Personnellement, j\u2019aime jouer les \u0153uvres \u00ab\u00a0gigantesques\u00a0\u00bb de fa\u00e7on \u00ab\u00a0gigantesque\u00a0\u00bb et les \u0153uvres de moindre ampleur de fa\u00e7on \u00ab\u00a0intime\u00a0\u00bb. Parfois les deux approches sont exig\u00e9es dans la m\u00eame \u0153uvre. En outre, puisqu’on nous a dit que nous \u00e9tions tous les trois des personnalit\u00e9s fortes (je ne suis pas s\u00fbr de savoir ce que cela signifie, car c\u2019est difficile pour moi d\u2019imaginer un artiste sans identit\u00e9 et sans ego), c’est une grande chance que nous partagions g\u00e9n\u00e9ralement le m\u00eame point de vue et que nous puissions nous fondre, de fa\u00e7on quasi occulte, en une unit\u00e9 \u00e0 trois branches.<\/p>\n

Eugene Istomin<\/strong>
\n(traduction Bernard Meillat) <\/em><\/p>\n<\/div>

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Musique<\/h2><\/span>
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Beethoven<\/strong>. Trio en si b\u00e9mol majeur op. 97 \u00ab\u00a0Archiduc\u00a0\u00bb<\/em>, les deux derniers\u00a0mouvements. Eugene Istomin, piano ; Isaac Stern, violon ; Leonard Rose, violoncelle. Live 1970.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n

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