{"id":2467,"date":"2016-02-26T12:21:04","date_gmt":"2016-02-26T11:21:04","guid":{"rendered":"http:\/\/eugeneistomin.com\/?page_id=2467"},"modified":"2020-02-21T23:50:18","modified_gmt":"2020-02-21T22:50:18","slug":"conversation-avec-rostropovitch","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.eugeneistomin.com\/fr\/grandes-collaborations-musicales\/rostropovitch\/conversation-avec-rostropovitch\/","title":{"rendered":"Conversation avec Rostropovitch"},"content":{"rendered":"

\"rostropovich<\/a>En 2002, dans le cadre des Grandes Conversations en Musique, film\u00e9es sous l\u2019\u00e9gide de la Library of Congress, Eugene Istomin s\u2019\u00e9tait entretenu avec Mstislav Rostropovitch. Les sujets abord\u00e9s\u00a0: les influences r\u00e9ciproques des musiques russe et am\u00e9ricaine\u00a0; la naissance de sa vocation de chef d\u2019orchestre\u00a0; la mondialisation de la musique\u00a0; ses relations avec Prokofiev et Chostakovitch\u00a0; la qualit\u00e9 essentielle d\u2019un chef d\u2019orchestre. Cette conversation est accessible sur le site de la Library of Congress.<\/p>\n

Voici les passages les plus marquants des r\u00e9ponses de Rostropovitch.
\n\u00ab\u00a0Je suis tr\u00e8s fier que la Russie ait eu une telle influence sur la vie musicale am\u00e9ricaine, notamment apr\u00e8s la R\u00e9volution, lorsque de nombreux musiciens russes sont venus en Am\u00e9rique et ont form\u00e9 tant de jeunes talents am\u00e9ricains.\u00a0J\u2019appelais Aaron Copland\u00a0my American daddy<\/em>. Et my American brother<\/em> \u00e9tait Leonard Bernstein. Non seulement Bernstein \u00e9tait un grand musicien, mais c\u2019\u00e9tait un grand ami. Il m\u2019a offert les boutons de manchette que Koussevitsky lui avaient donn\u00e9s. Koussevitsky \u00e9tait si important pour moi\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>

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Pourquoi suis-je devenu chef d\u2019orchestre\u00a0?<\/strong><\/h2><\/span>
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\"Rostro<\/a>\u00ab\u00a0Mon p\u00e8re \u00e9tait violoncelliste, ma m\u00e8re \u00e9tait pianiste. Je suis n\u00e9 \u00e0 Bakou et je baignais tout le temps dans la musique. En \u00e9t\u00e9, mon p\u00e8re jouait dans des orchestres qui donnaient des concerts en plein air et je pouvais assister \u00e0 toutes les r\u00e9p\u00e9titions. Mon premier r\u00eave \u00e9tait d\u2019\u00eatre chef d\u2019orchestre. Mais lorsque j\u2019ai eu huit ans, mon p\u00e8re m\u2019a dit\u00a0: ‘Il faut \u00e9tudier le violoncelle. Apr\u00e8s tu deviendras peut-\u00eatre chef d\u2019orchestre, mais il tu dois d\u2019abord \u00eatre instrumentiste, c\u2019est plus s\u00fbr. Et puis cela t\u2019aidera dans ton travail de chef’. Alors j\u2019ai gard\u00e9 longtemps en moi mon r\u00eave de diriger, pas tellement parce que j\u2019avais un don particulier pour la direction, mais parce qu\u2019il y a un r\u00e9pertoire ph\u00e9nom\u00e9nal. C\u2019est la meilleure fa\u00e7on de poss\u00e9der toute la musique\u00a0!\u00a0 J\u2019ai dirig\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1960, la Premi\u00e8re Suite<\/em> de Tcha\u00efkovsky et la Cinqui\u00e8me Symphonie<\/em> de Prokofiev. Mon exp\u00e9rience de violoncelliste m\u2019a beaucoup servi, car j\u2019ai jou\u00e9 sous la direction de la plupart des grands chefs d\u2019orchestre de notre temps. Un jour, j\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 Erich Leinsdorf\u00a0:\u00a0‘Comment doit-on battre la premi\u00e8re mesure de la Cinqui\u00e8me Symphonie<\/em> de Tcha\u00efkovsky\u00a0?’. Il m\u2019a r\u00e9pondu\u00a0: ‘Slava, comment joues-tu la premi\u00e8re phrase du Concerto pour violoncelle<\/em> de Dvorak\u00a0?’. Alors je le lui ai montr\u00e9. Il m\u2019a dit\u00a0: ‘C\u2019est la m\u00eame chose, c\u2019est le m\u00eame geste\u00a0!’.<\/p>\n<\/div>

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La mondialisation de la culture\u00a0?<\/strong><\/h2><\/span>
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\u00ab\u00a0Il y a cent ans en Russie, on vivait dans son village et le cercle de vie ne d\u00e9passait pas cinquante kilom\u00e8tres, une journ\u00e9e \u00e0 cheval\u00a0! Aujourd\u2019hui, avec le Concorde, j\u2019arrive \u00e0 New York deux heures avant l\u2019heure \u00e0 laquelle je suis parti\u00a0!\u00a0D\u2019ailleurs j\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 Galina\u00a0: \u2018Si je meurs \u00e0 Paris, d\u00e9p\u00eache-toi de me mettre dans un cercueil et de m\u2019envoyer en Am\u00e9rique par le Concorde\u00a0! Ainsi j\u2019aurai le temps de dire au revoir \u00e0 mes amis am\u00e9ricains\u00a0!\u2019<\/p>\n

En 1947, quand j\u2019ai pass\u00e9 mon premier grand concours, j\u2019ai vu arriver des violoncellistes de tous les pays, et ils jouaient tr\u00e8s diff\u00e9remment, chacun dans la lign\u00e9e de son \u00e9cole nationale\u00a0! Bien s\u00fbr, maintenant tout est unifi\u00e9. Le monde est comme un grand immeuble, nous sommes tous voisins.
\nPourquoi Prokofiev<\/strong> a-t-il commis l\u2019erreur de rentrer en Union Sovi\u00e9tique\u00a0? Un jour d\u2019automne, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 40, j\u2019\u00e9tais venu le voir dans sa datcha et il m\u2019a dit\u00a0: \u2018je n\u2019ai plus d\u2019argent pour le petit d\u00e9jeuner\u2019\u00a0! Alors je lui ai demand\u00e9 carr\u00e9ment\u00a0: \u2018Pourquoi as-tu fait l\u2019erreur de revenir\u00a0?\u2019 Et il m\u2019a r\u00e9pondu\u00a0: \u2018Ce n\u2019est pas une erreur, j\u2019avais le besoin imp\u00e9ratif de cr\u00e9er dans mon<\/em> pays.\u2019
\n\"Chosta<\/a>J\u2019ai connu Chostakovitch<\/strong> \u00e0 partir de 1943, quand je suis entr\u00e9 dans sa classe. Nous sommes devenus de grands amis, nous buvions de la vodka ensemble, faisions des plaisanteries\u2026 C\u2019est quand il est mort que j\u2019ai vraiment compris la grandeur de son g\u00e9nie. J\u2019ai pris conscience aussi que s\u2019il avait \u00e9t\u00e9 heureux dans sa vie, s\u2019il n\u2019y avait pas eu les horribles campagnes dirig\u00e9es contre lui, il n\u2019aurait sans doute pas compos\u00e9 des musiques aussi profondes, aussi tragiques, il n\u2019aurait pas \u00e9t\u00e9 un aussi grand compositeur. C\u2019est ce genre de luttes qui construisent la grandeur d\u2019un g\u00e9nie.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>

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Qu\u2019est-ce qu\u2019un vrai chef d\u2019orchestre\u00a0?<\/strong><\/h2><\/span>
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\u00ab\u00a0C\u2019est quelqu\u2019un qui ne se contente pas de diriger des instrumentistes, mais des hommes, des musiciens, de telle fa\u00e7on qu\u2019ils comprennent l\u2019\u00e9motion de la musique sans qu\u2019il y ait besoin de faire un geste\u2026 Par exemple, pour le deuxi\u00e8me mouvement de la Sixi\u00e8me Symphonie<\/em> de Tchaikovsky, je donne un signe tr\u00e8s vague, c\u2019est juste le feu vert pour qu\u2019ils commencent quand ils veulent, mais ensemble\u00a0! Et cela marche, c\u2019est miraculeux, il y a une sorte d\u2019interaction intuitive entre les musiciens, et le pianissimo qui surgit est miraculeux\u2026<\/p>\n

(Traduction Bernard Meillat<\/em>)<\/p>\n<\/div>

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Document<\/strong><\/h2><\/span>
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Le lien pour acc\u00e9der \u00e0 cette Conversation<\/em>, en anglais, sur le site de la Library of Congress\u00a0: https:\/\/www.loc.gov\/item\/ihas.200031109\/<\/p>\n

Mstislav Rostropovitch dirige La Mort de Tybalt<\/em> de Rom\u00e9o et Juliette<\/em> de Serge Prokofiev<\/strong>. Concert dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou avec le National Symphony Orchestra. 13 f\u00e9vrier 1990<\/p>\n<\/div>

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