DONNER DES CONCERTS<\/span><\/h1><\/div>> Les tourn\u00e9es avec le camion<\/a> | Les relations avec les managers<\/a> | Le trac<\/a> | Les critiques<\/a> | Schonberg<\/a><\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\u00ab\u00a0La musique de piano est mieux jou\u00e9e et mieux \u00e9cout\u00e9e dans le cadre pour laquelle elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite : la salle de concert. Les enregistrements en studio, malgr\u00e9 toutes leurs qualit\u00e9s, ne peuvent rendre la transpiration et l\u2019\u00e2me de l\u2019interpr\u00e9tation\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Au long de pr\u00e8s de soixante ann\u00e9es de carri\u00e8re, Eugene Istomin aura donn\u00e9 plus de quatre mille concerts. Malgr\u00e9 le trac qui l\u2019envahit chaque fois, donner des concerts resta toujours au centre de sa vie, de son engagement\u00a0: \u00ab\u00a0Avant chaque concert, je me dis que ce pourrait \u00eatre la derni\u00e8re fois que je joue. Les jours et les ann\u00e9es passant, cela devient de plus en plus vrai et je gagne en s\u00e9r\u00e9nit\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n
![\"Istomin](\"https:\/\/eugeneistomin.com\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Istomin-au-piano-231x300.jpg\")
<\/a>Il se laissa d\u2019ailleurs souvent entra\u00eener dans des tourn\u00e9es immenses et des tourbillons de concert. Plus il jouait souvent, moins il souffrait du trac. Le pire supplice pour lui \u00e9tait de reprendre apr\u00e8s une p\u00e9riode d\u2019inactivit\u00e9, si bien qu\u2019il renon\u00e7a longtemps \u00e0 prendre des vacances ou m\u00eame la moindre p\u00e9riode sabbatique. A la fin des ann\u00e9es 50, il lui arriva de donner pr\u00e8s de cent cinquante concerts par an.<\/p>\nCe n\u2019est pas le succ\u00e8s qu\u2019il recherchait, mais le partage de la v\u00e9rit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre musicale\u00a0: \u00ab\u00a0Ma premi\u00e8re ambition est de m\u2019exprimer, de communiquer la v\u00e9rit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre musicale que je joue, aussi bien que je le peux. Apr\u00e8s une interpr\u00e9tation qui a \u00e9t\u00e9 vraiment conforme \u00e0 ce que je voulais qu\u2019elle soit, je me sens illumin\u00e9 par le sentiment d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 au bout de moi-m\u00eame, de m\u2019\u00eatre accompli.\u00a0Cela n\u2019arrive pas si souvent, mais c\u2019est chaque fois un bonheur intense.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Un r\u00e9pertoire volontairement limit\u00e9<\/strong><\/h2><\/span><\/div><\/div><\/div>![\"Istomin](\"https:\/\/eugeneistomin.com\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Istomin-assis-couleur-002-276x300.jpg\")
<\/a><\/p>\nCe n\u2019est pas seulement par volont\u00e9 de ne jouer que des \u0153uvres dans lesquelles il estimait avoir quelque chose de vraiment personnel \u00e0 dire qu\u2019Istomin limita son r\u00e9pertoire en concerto et en r\u00e9cital. C\u2019est aussi \u00e0 cause de son\u00a0exigence de perfection et de l\u2019habitude qu\u2019il eut tr\u00e8s t\u00f4t de jouer souvent en public. Il avait commenc\u00e9 sa carri\u00e8re \u00ab\u00a0\u00e0 l\u2019ancienne\u00a0\u00bb, en faisant d\u2019immenses tourn\u00e9es avec Busch. Il jouait trois concertos en alternance au long d\u2019une cinquantaine de concerts. Lanc\u00e9 tr\u00e8s vite dans\u00a0de longues tourn\u00e9es, il garda l\u2019habitude de construire ses programmes autour des grands piliers de son r\u00e9pertoire, et de ne gu\u00e8re les modifier au long d\u2019une saison. Il se contentait d\u2019ajouter ou de retirer quelques pi\u00e8ces, selon les demandes des organisateurs ou les n\u00e9cessit\u00e9s politiques (il jouait toujours des \u0153uvres de compositeurs contemporains am\u00e9ricains lorsqu\u2019il \u00e9tait en mission officielle).<\/p>\n
Cette permanence des m\u00eames \u0153uvres dans ses concerts lui donnait bien s\u00fbr un sentiment de s\u00e9curit\u00e9. Il n\u2019avait pas \u00e0 craindre les trous de m\u00e9moire ou les pi\u00e8ges d\u2019\u0153uvres r\u00e9cemment travaill\u00e9es, ou rarement jou\u00e9es en public. Cela lui permettait de laisser libre cours \u00e0 l\u2019inspiration, de se consacrer uniquement \u00e0 la musique, pour peu que l\u2019instrument ne vienne le perturber. Istomin en vint \u00e0 faire en sorte de jouer le plus souvent possible sur ses propres pianos, comme Serkin et Horowitz avaient coutume de le faire. Par ailleurs, il rejetait cat\u00e9goriquement l\u2019id\u00e9e de donner des r\u00e9citals, pour lui la forme la plus difficile mais aussi la plus accomplie, la plus exaltante de l\u2019activit\u00e9 d\u2019un pianiste, avec la partition. Il fut choqu\u00e9 d\u2019apprendre que Richter le faisait.<\/p>\n
Cette limitation du r\u00e9pertoire \u00e9tait en revanche susceptible de provoquer une\u00a0lassitude\u00a0: \u2018\u2019Tout musicien professionnel doit faire face au probl\u00e8me de l\u2019ennui de jouer toujours et encore la m\u00eame \u0153uvre. Personnellement je crois vraiment que dans une m\u00eame saison je joue mieux un concerto pour la septi\u00e8me ou la huiti\u00e8me fois que pour la premi\u00e8re.\u2019\u2019 Il n\u2019avait jamais le sentiment d\u2019une routine, ne cessant d\u2019approfondir sa compr\u00e9hension, d\u00e9couvrant toujours quelque chose de nouveau. Dans une interview avec Bruce Duffie, John Browning rapportait une confidence de Serkin\u00a0: \u2018\u2019J\u2019ai jou\u00e9 cette \u0153uvre pendant quarante ans et c\u2019est seulement maintenant que je vois o\u00f9 est l\u2019apog\u00e9e de cette phrase\u00a0! Et on pense alors\u00a0: \u2019Comment ai-je pu \u00eatre aussi sourd\u00a0?\u2019 Je crois que les choses deviennent plus faciles quand on devient moins obnubil\u00e9 par soi-m\u00eame. On arrive alors directement au message\u2019\u2019.\u00a0Une confidence qu\u2019Istomin aurait certainement pu partager.<\/p>\n
Il n\u2019en reste pas moins vrai que le c\u00f4t\u00e9 restreint de son r\u00e9pertoire nuisit \u00e0 sa carri\u00e8re. Son programme de r\u00e9cital ne se renouvelait pas assez souvent pour inciter les organisateurs \u00e0 le r\u00e9inviter. Quant aux concertos, il proposait soit certains des concertos les plus c\u00e9l\u00e8bres, doit des \u0153uvres dont aucun orchestre ne voulait (Kirchner, Szymanowski, Rachmaninoff 4).<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Un musicien n\u2019est pas un com\u00e9dien\u00a0!<\/strong><\/h2><\/span><\/div><\/div><\/div>En 1968, dans une interview avec John Garabedian, Eugene Istomin avait d\u00e9clar\u00e9\u00a0: \u2018\u2019Un pianiste doit \u00eatre un acteur, un architecte, un acrobate, un pr\u00e9dicateur, et un po\u00e8te\u2019\u2019.\u00a0Cependant, il renon\u00e7a peu \u00e0 peu au qualificatif d\u2019acteur, se consid\u00e9rant plut\u00f4t comme un \u00ab\u00a0diseur\u00a0\u00bb, une sorte de r\u00e9citant, qui ne se servirait que de sa voix. Le message devait venir uniquement de la musique.<\/p>\n
![\"Serge](\"https:\/\/eugeneistomin.com\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Rachmaninov-3-300x219.jpg\")
<\/a>Serge Rachmaninov<\/p><\/div>\n
Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Istomin avait un jeu spectaculaire, on peut s\u2019en rendre compte en regardant l\u2019enregistrement du\u00a0Concerto\u00a0de Schumann au Festival Casals de Porto Rico en 1959. Nul cabotinage dans son attitude, mais son visage \u00e9tait expressif et sa gestique tr\u00e8s communicative. Au fil des ann\u00e9es, il allait tendre vers une sobri\u00e9t\u00e9 de plus en plus grande. Son id\u00e9al \u00e9tait devenu l\u2019aust\u00e9rit\u00e9 de Rachmaninov\u00a0: \u2018\u2019Son visage ressemblait \u00e0 un masque bouddhique. Au clavier, il ne bougeait pas. Il restait absolument impassible, comme Jascha Heifetz. Le feu, la passion la plus br\u00fblante venait du son et pas de son visage. Maintenant, les interpr\u00e8tes donnent \u00e0 voir ce qu\u2019ils ressentent, Rachmaninov en serait horrifi\u00e9.\u2019\u2019<\/p>\n
Ce refus des attitudes d\u00e9monstratives et cette volont\u00e9 de laisser toute la place \u00e0 l\u2019expression musicale fut particuli\u00e8rement sensible \u00e0 partir des ann\u00e9es 70. Cela frappa l\u2019ensemble des critiques de Chicago lors de son r\u00e9cital de mai 1971. Thomas Willis d\u00e9clare dans le\u00a0Chicago Tribune\u00a0qu\u2019Istomin est\u00a0\u00ab\u00a0un antidote bienvenu face \u00e0 l\u2019histrionisme qui frappe tant de virtuoses insupportables\u00a0\u00bb. Dans une interview avec Robert Jacobson, il se d\u00e9crit comme un h\u00e9ritier des virtuoses du dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cle : \u00ab\u00a0Dans le fond, ma relation \u00e0 la musique peut \u00eatre qualifi\u00e9e de romantique. Je suis un intellectuel, pas un exhibitionniste dans le sens premier du mot\u2026 Pour moi, la s\u00e9duction et l\u2019aura sont dans la musique que je fais, pas dans les apparences. Dans ce sens, je crois que j\u2019aime cr\u00e9er cette illusion, parce que c\u2019est vraiment une illusion\u00a0: m\u00eame si ce que je fais est extr\u00eamement dramatique, \u00e9motionnel, engag\u00e9 et passionn\u00e9, j\u2019aime qu\u2019on pense que la personne qui joue n\u2019est que le r\u00e9ceptacle qui permet aux choses de se passer, \u00e0 la musique d\u2019exister. Je ne suis pas un com\u00e9dien, le jeu ne passe que par les notes.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>
> Les tourn\u00e9es avec le camion<\/a> | Les relations avec les managers<\/a> | Le trac<\/a> | Les critiques<\/a> | Schonberg<\/a><\/span><\/p>\n<\/div> \u00ab\u00a0La musique de piano est mieux jou\u00e9e et mieux \u00e9cout\u00e9e dans le cadre pour laquelle elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite : la salle de concert. Les enregistrements en studio, malgr\u00e9 toutes leurs qualit\u00e9s, ne peuvent rendre la transpiration et l\u2019\u00e2me de l\u2019interpr\u00e9tation\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n<\/div> Au long de pr\u00e8s de soixante ann\u00e9es de carri\u00e8re, Eugene Istomin aura donn\u00e9 plus de quatre mille concerts. Malgr\u00e9 le trac qui l\u2019envahit chaque fois, donner des concerts resta toujours au centre de sa vie, de son engagement\u00a0: \u00ab\u00a0Avant chaque concert, je me dis que ce pourrait \u00eatre la derni\u00e8re fois que je joue. Les jours et les ann\u00e9es passant, cela devient de plus en plus vrai et je gagne en s\u00e9r\u00e9nit\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n Ce n\u2019est pas le succ\u00e8s qu\u2019il recherchait, mais le partage de la v\u00e9rit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre musicale\u00a0: \u00ab\u00a0Ma premi\u00e8re ambition est de m\u2019exprimer, de communiquer la v\u00e9rit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre musicale que je joue, aussi bien que je le peux. Apr\u00e8s une interpr\u00e9tation qui a \u00e9t\u00e9 vraiment conforme \u00e0 ce que je voulais qu\u2019elle soit, je me sens illumin\u00e9 par le sentiment d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 au bout de moi-m\u00eame, de m\u2019\u00eatre accompli.\u00a0Cela n\u2019arrive pas si souvent, mais c\u2019est chaque fois un bonheur intense.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div> Ce n\u2019est pas seulement par volont\u00e9 de ne jouer que des \u0153uvres dans lesquelles il estimait avoir quelque chose de vraiment personnel \u00e0 dire qu\u2019Istomin limita son r\u00e9pertoire en concerto et en r\u00e9cital. C\u2019est aussi \u00e0 cause de son\u00a0exigence de perfection et de l\u2019habitude qu\u2019il eut tr\u00e8s t\u00f4t de jouer souvent en public. Il avait commenc\u00e9 sa carri\u00e8re \u00ab\u00a0\u00e0 l\u2019ancienne\u00a0\u00bb, en faisant d\u2019immenses tourn\u00e9es avec Busch. Il jouait trois concertos en alternance au long d\u2019une cinquantaine de concerts. Lanc\u00e9 tr\u00e8s vite dans\u00a0de longues tourn\u00e9es, il garda l\u2019habitude de construire ses programmes autour des grands piliers de son r\u00e9pertoire, et de ne gu\u00e8re les modifier au long d\u2019une saison. Il se contentait d\u2019ajouter ou de retirer quelques pi\u00e8ces, selon les demandes des organisateurs ou les n\u00e9cessit\u00e9s politiques (il jouait toujours des \u0153uvres de compositeurs contemporains am\u00e9ricains lorsqu\u2019il \u00e9tait en mission officielle).<\/p>\n Cette permanence des m\u00eames \u0153uvres dans ses concerts lui donnait bien s\u00fbr un sentiment de s\u00e9curit\u00e9. Il n\u2019avait pas \u00e0 craindre les trous de m\u00e9moire ou les pi\u00e8ges d\u2019\u0153uvres r\u00e9cemment travaill\u00e9es, ou rarement jou\u00e9es en public. Cela lui permettait de laisser libre cours \u00e0 l\u2019inspiration, de se consacrer uniquement \u00e0 la musique, pour peu que l\u2019instrument ne vienne le perturber. Istomin en vint \u00e0 faire en sorte de jouer le plus souvent possible sur ses propres pianos, comme Serkin et Horowitz avaient coutume de le faire. Par ailleurs, il rejetait cat\u00e9goriquement l\u2019id\u00e9e de donner des r\u00e9citals, pour lui la forme la plus difficile mais aussi la plus accomplie, la plus exaltante de l\u2019activit\u00e9 d\u2019un pianiste, avec la partition. Il fut choqu\u00e9 d\u2019apprendre que Richter le faisait.<\/p>\n Cette limitation du r\u00e9pertoire \u00e9tait en revanche susceptible de provoquer une\u00a0lassitude\u00a0: \u2018\u2019Tout musicien professionnel doit faire face au probl\u00e8me de l\u2019ennui de jouer toujours et encore la m\u00eame \u0153uvre. Personnellement je crois vraiment que dans une m\u00eame saison je joue mieux un concerto pour la septi\u00e8me ou la huiti\u00e8me fois que pour la premi\u00e8re.\u2019\u2019 Il n\u2019avait jamais le sentiment d\u2019une routine, ne cessant d\u2019approfondir sa compr\u00e9hension, d\u00e9couvrant toujours quelque chose de nouveau. Dans une interview avec Bruce Duffie, John Browning rapportait une confidence de Serkin\u00a0: \u2018\u2019J\u2019ai jou\u00e9 cette \u0153uvre pendant quarante ans et c\u2019est seulement maintenant que je vois o\u00f9 est l\u2019apog\u00e9e de cette phrase\u00a0! Et on pense alors\u00a0: \u2019Comment ai-je pu \u00eatre aussi sourd\u00a0?\u2019 Je crois que les choses deviennent plus faciles quand on devient moins obnubil\u00e9 par soi-m\u00eame. On arrive alors directement au message\u2019\u2019.\u00a0Une confidence qu\u2019Istomin aurait certainement pu partager.<\/p>\n Il n\u2019en reste pas moins vrai que le c\u00f4t\u00e9 restreint de son r\u00e9pertoire nuisit \u00e0 sa carri\u00e8re. Son programme de r\u00e9cital ne se renouvelait pas assez souvent pour inciter les organisateurs \u00e0 le r\u00e9inviter. Quant aux concertos, il proposait soit certains des concertos les plus c\u00e9l\u00e8bres, doit des \u0153uvres dont aucun orchestre ne voulait (Kirchner, Szymanowski, Rachmaninoff 4).<\/p>\n<\/div> En 1968, dans une interview avec John Garabedian, Eugene Istomin avait d\u00e9clar\u00e9\u00a0: \u2018\u2019Un pianiste doit \u00eatre un acteur, un architecte, un acrobate, un pr\u00e9dicateur, et un po\u00e8te\u2019\u2019.\u00a0Cependant, il renon\u00e7a peu \u00e0 peu au qualificatif d\u2019acteur, se consid\u00e9rant plut\u00f4t comme un \u00ab\u00a0diseur\u00a0\u00bb, une sorte de r\u00e9citant, qui ne se servirait que de sa voix. Le message devait venir uniquement de la musique.<\/p>\n Serge Rachmaninov<\/p><\/div>\n Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Istomin avait un jeu spectaculaire, on peut s\u2019en rendre compte en regardant l\u2019enregistrement du\u00a0Concerto\u00a0de Schumann au Festival Casals de Porto Rico en 1959. Nul cabotinage dans son attitude, mais son visage \u00e9tait expressif et sa gestique tr\u00e8s communicative. Au fil des ann\u00e9es, il allait tendre vers une sobri\u00e9t\u00e9 de plus en plus grande. Son id\u00e9al \u00e9tait devenu l\u2019aust\u00e9rit\u00e9 de Rachmaninov\u00a0: \u2018\u2019Son visage ressemblait \u00e0 un masque bouddhique. Au clavier, il ne bougeait pas. Il restait absolument impassible, comme Jascha Heifetz. Le feu, la passion la plus br\u00fblante venait du son et pas de son visage. Maintenant, les interpr\u00e8tes donnent \u00e0 voir ce qu\u2019ils ressentent, Rachmaninov en serait horrifi\u00e9.\u2019\u2019<\/p>\n Ce refus des attitudes d\u00e9monstratives et cette volont\u00e9 de laisser toute la place \u00e0 l\u2019expression musicale fut particuli\u00e8rement sensible \u00e0 partir des ann\u00e9es 70. Cela frappa l\u2019ensemble des critiques de Chicago lors de son r\u00e9cital de mai 1971. Thomas Willis d\u00e9clare dans le\u00a0Chicago Tribune\u00a0qu\u2019Istomin est\u00a0\u00ab\u00a0un antidote bienvenu face \u00e0 l\u2019histrionisme qui frappe tant de virtuoses insupportables\u00a0\u00bb. Dans une interview avec Robert Jacobson, il se d\u00e9crit comme un h\u00e9ritier des virtuoses du dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cle : \u00ab\u00a0Dans le fond, ma relation \u00e0 la musique peut \u00eatre qualifi\u00e9e de romantique. Je suis un intellectuel, pas un exhibitionniste dans le sens premier du mot\u2026 Pour moi, la s\u00e9duction et l\u2019aura sont dans la musique que je fais, pas dans les apparences. Dans ce sens, je crois que j\u2019aime cr\u00e9er cette illusion, parce que c\u2019est vraiment une illusion\u00a0: m\u00eame si ce que je fais est extr\u00eamement dramatique, \u00e9motionnel, engag\u00e9 et passionn\u00e9, j\u2019aime qu\u2019on pense que la personne qui joue n\u2019est que le r\u00e9ceptacle qui permet aux choses de se passer, \u00e0 la musique d\u2019exister. Je ne suis pas un com\u00e9dien, le jeu ne passe que par les notes.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div><\/a>Il se laissa d\u2019ailleurs souvent entra\u00eener dans des tourn\u00e9es immenses et des tourbillons de concert. Plus il jouait souvent, moins il souffrait du trac. Le pire supplice pour lui \u00e9tait de reprendre apr\u00e8s une p\u00e9riode d\u2019inactivit\u00e9, si bien qu\u2019il renon\u00e7a longtemps \u00e0 prendre des vacances ou m\u00eame la moindre p\u00e9riode sabbatique. A la fin des ann\u00e9es 50, il lui arriva de donner pr\u00e8s de cent cinquante concerts par an.<\/p>\nUn r\u00e9pertoire volontairement limit\u00e9<\/strong><\/h2><\/span>
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![\"Istomin](\"https:\/\/eugeneistomin.com\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/Istomin-et-Serkin-recadr\u00e9-238x300.jpg\")
<\/a>![\"Eugene-bras-crois\u00e9s-001\"](\"https:\/\/eugeneistomin.com\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/Eugene-bras-crois\u00e9s-001-221x300.jpg\")
<\/a>Cette r\u00e9ticence au succ\u00e8s allait beaucoup plus loin que le refus de la virtuosit\u00e9 gratuite ou d\u2019une attitude d\u00e9monstrative au clavier. Il avait su tr\u00e8s t\u00f4t, dans sa petite enfance, que jouer du\u00a0piano lui attirait tous les regards, les affections, les admirations. Cela\u00a0pouvait devenir tr\u00e8s vite un exercice de s\u00e9duction, fascinant certes, mais dangereux et potentiellement immoral. Il d\u00e9cida de se consacrer en premier lieu \u00e0 son id\u00e9al musical plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 la conqu\u00eate du public, d\u00e9clarant \u00e0 Robert Jacobson\u00a0: \u00ab\u00a0Je ne cherche pas, ou je ne cherche plus \u00e0 \u00eatre aim\u00e9. Je ne m\u2019inqui\u00e8te plus d\u2019\u00eatre \u2018bon\u2019.\u00a0\u00bb Lorsque l\u2019\u00e9crivain et journaliste lui demande en 1971 pourquoi il n\u2019est pas davantage reconnu, il lui r\u00e9pond\u00a0: \u00ab\u00a0Je crois que vous devez faire certaines choses pour que cela arrive et, depuis mes tout d\u00e9buts, j\u2019ai eu un sentiment de r\u00e9pulsion pour ce genre d\u2019attitude. Ma tendance a toujours \u00e9t\u00e9 d\u2019aller vers la substance de la musique plut\u00f4t que vers son apparence.\u00a0\u00bb<\/p>\n![\"Eugene](\"https:\/\/eugeneistomin.com\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/Eugene-1972-recadr\u00e9-300x274.jpg\")
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