{"id":2246,"date":"2016-02-22T15:16:11","date_gmt":"2016-02-22T14:16:11","guid":{"rendered":"http:\/\/eugeneistomin.com\/?page_id=2246"},"modified":"2020-02-21T23:50:25","modified_gmt":"2020-02-21T22:50:25","slug":"les-difficultes-du-trio","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.eugeneistomin.com\/fr\/grandes-collaborations-musicales\/le-trio-istomin-stern-rose\/les-difficultes-du-trio\/","title":{"rendered":"Les difficult\u00e9s du Trio"},"content":{"rendered":"
\"horowitz<\/a>

Piatigorsky, Horowitz et Milstein en 1932<\/p><\/div>\n

Constituer un trio n\u2019est pas chose facile pour de grands solistes aussi bien humainement que musicalement\u00a0! Les \u00e9checs sont presque aussi nombreux que les tentatives. L\u2019un des plus spectaculaires fut celui de Vladimir Horowitz, Nathan Milstein et Gregor Piatigorsky. Ils \u00e9taient de grands amis, avaient le m\u00eame impr\u00e9sario, avaient beaucoup travaill\u00e9 ensemble, mais ils renonc\u00e8rent d\u00e9finitivement apr\u00e8s un concert rat\u00e9 \u00e0 Carnegie Hall en 1932. Aujourd\u2019hui, Argerich, Kremer et Ma\u00efsky, qui ont si souvent jou\u00e9 et enregistr\u00e9 en duo, ont d\u00e9finitivement renonc\u00e9 \u00e0 tenter l\u2019aventure du trio apr\u00e8s une tentative peu convaincante avec le Trio<\/em> de Tcha\u00efkovsky.<\/p>\n

La sonate est un dialogue. Le quatuor est soit une d\u00e9mocratie soit une dictature du premier violon. Le trio est une perp\u00e9tuelle source de conflit et de d\u00e9s\u00e9quilibre. Un ensemble permanent peut certes se construire un modus vivendi. Mais pour rendre justice \u00e0 ce r\u00e9pertoire, il faut la rencontre de trois grands solistes, qui ont l\u2019habitude, en r\u00e9cital ou en concerto, d\u2019affirmer leurs propres id\u00e9es. L\u2019unit\u00e9 de la conception musicale ne peut se construire qu\u2019\u00e0 partir de solides affinit\u00e9s et avec de nombreuses r\u00e9p\u00e9titions. On ne compte pas les trios improvis\u00e9s qui pensaient bien s\u2019entendre et qui se sont tr\u00e8s vite entred\u00e9chir\u00e9s. Economiquement et psychologiquement, la situation est \u00e9galement d\u00e9licate. Trois grands solistes qui se lancent dans une activit\u00e9 de trio perdent beaucoup d\u2019argent, car il leur faut \u00e0 la fois r\u00e9duire sensiblement leur cachet habituel et renoncer \u00e0 des engagements pour se pr\u00e9parer et r\u00e9p\u00e9ter.<\/p>\n

Devenir, m\u00eame pour des p\u00e9riodes limit\u00e9es, \u00ab\u00a0musicien de chambre\u00a0\u00bb pose des probl\u00e8mes d\u2019ego et de carri\u00e8re. Passe encore pour le violoncelliste, moins sollicit\u00e9 que ses deux partenaires et moins riche de r\u00e9pertoire. Pour le violoniste, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 un peu plus difficile mais il peut y trouver un int\u00e9r\u00eat d\u2019image en s\u2019affirmant comme un \u00ab\u00a0vrai\u00a0\u00bb musicien. Pour le pianiste, c\u2019est un grand danger. Etant donn\u00e9 l\u2019immensit\u00e9 du r\u00e9pertoire et du march\u00e9 des pianistes, le public, les critiques et les organisateurs sont tent\u00e9s de penser qu\u2019un pianiste ne se lance dans la musique de chambre que parce que sa carri\u00e8re pi\u00e9tine. Ces probl\u00e8mes sont particuli\u00e8rement sensibles aux Etats-Unis o\u00f9 le star system est omnipr\u00e9sent et o\u00f9 la culture de la musique de chambre est tr\u00e8s faible. Cela cr\u00e9e forc\u00e9ment des tensions entre les musiciens, souvent attis\u00e9es par les agents, les maisons de disques, les organisateurs ou les journalistes.<\/p>\n

\"heifetz_piatigorsky_rubinstein\"<\/a>

Heifetz, Rubinstein et Piatigorsky en 1949<\/p><\/div>\n

Arthur Rubinstein en parle de fa\u00e7on tr\u00e8s amusante en \u00e9voquant l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re trio qu\u2019il cr\u00e9a avec Heifetz et Piatigorsky, surnomm\u00e9 le One million Dollar Trio<\/em>\u00a0:<\/p>\n

\u00ab\u00a0Ces concerts me rappellent une dr\u00f4le de petite dispute avec Heifetz. Il prenait assez mal toute la publicit\u00e9 qui nous \u00e9tait faite\u00a0: les noms Rubinstein, Heifetz, Piatigorsky y \u00e9taient toujours dans ce m\u00eame ordre.<\/em>
\n – Pourquoi ne pas changer un peu, et mettre chaque nom en premier \u00e0 tour de r\u00f4le\u00a0? disait Jascha.<\/em>
\n – Je n\u2019y verrais aucun inconv\u00e9nient, r\u00e9pondis-je d\u2019un ton indiff\u00e9rent, mais, autant que je sache, tous les trios sont \u00e9dit\u00e9s pour piano, violon et violoncelle, et il est de tradition d\u2019annoncer les interpr\u00e8tes dans ce m\u00eame ordre.<\/em>
\n Il en fallait davantage pour que Jascha se rende.<\/em>
\n – J\u2019ai vu des trios \u00e9dit\u00e9s pour violon et violoncelle, avec accompagnement de piano, dit-il.<\/em>
\n – C\u2019est sans doute toi qui les as \u00e9dit\u00e9s toi-m\u00eame, en ce cas, Jascha.<\/em>
\n – Qu\u2019est-ce que tu racontes\u00a0? dit-il, outrag\u00e9, je les ai vus de mes propres yeux.<\/em>
\n La moutarde me montait au nez.<\/em>
\n -Jascha, criai-je, si Dieu le P\u00e8re jouait du violon, on imprimerait toujours\u00a0: \u00ab\u00a0Rubinstein, Dieu le P\u00e8re, et Piatigorsky\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n

\"Trio<\/a>

Une des nombreuses infractions \u00e0 l’ordre des musiciens du Trio…<\/p><\/div>\n

C\u2019est un sujet permanent de conflits qui n\u2019a \u00e9pargn\u00e9 aucun des grands trios de l\u2019histoire, aussi courte qu\u2019ait \u00e9t\u00e9 son existence. Il y eut bien s\u00fbr des incidents et des disputes de cet ordre entre Istomin, Rose et Stern. Rubinstein avait raison\u00a0de souligner que l\u2019usage est de toujours mettre le pianiste en premier, puis le violoniste et le violoncelliste, car les \u0153uvres sont \u00e9crites ainsi. Jamais l\u2019ordre des membres du trio Cortot-Thibaud-Casals n\u2019a \u00e9t\u00e9 chang\u00e9 sous pr\u00e9texte que Casals \u00e9tait le plus c\u00e9l\u00e8bre des trois. Or, l\u2019ordre normal des membres du Trio form\u00e9 par Istomin, Stern et Rose fut souvent modifi\u00e9, g\u00e9n\u00e9ralement pour mettre Stern en t\u00eate des trois noms, parfois pour l\u2019appeler le Trio Stern. L\u2019initiative en revenait tant\u00f4t aux organisateurs, tant\u00f4t aux journalistes, ou m\u00eame \u00e0 Columbia. Chacun esp\u00e9rait ainsi \u00e9veiller plus d\u2019int\u00e9r\u00eat ou gagner plus d\u2019argent. Il ne faut pas n\u00e9gliger non plus le r\u00f4le du lobby des admirateurs de Stern. D\u00e8s le premier cycle de concerts donn\u00e9s par le Trio \u00e0 New York en 1962, Irving Kolodin sugg\u00e9rait dans Saturday Review<\/em> de l\u2019appeler le SIR Trio<\/em> (\u00ab\u00a0pour les identifier aussi bien par leur rang que par leurs initiales\u2026\u00a0\u00bb). Pour l\u2019ann\u00e9e Beethoven, Kolodin revint \u00e0 la charge en essayant discr\u00e8tement d\u2019intituler son article de trois pages, publi\u00e9 \u00e0 la veille de la tr\u00e8s m\u00e9diatique int\u00e9grale \u00e0 Carnegie Hall, le Trio Stern\u00a0! Une ultime relecture permit d\u2019\u00e9viter le drame avec un titre neutre\u00a0: Three Men on a Hobby<\/em> (Trois hommes et leur passe-temps).<\/p>\n

Si Istomin \u00e9tait si attentif \u00e0 ce probl\u00e8me, c\u2019est que l\u2019enjeu \u00e9tait consid\u00e9rable pour lui. En faisant partie du Trio, il prenait d\u00e9j\u00e0 le risque d\u2019\u00eatre catalogu\u00e9 musicien de chambre et de nuire \u00e0 son image de soliste. Mais s\u2019il n\u2019\u00e9tait pas nomm\u00e9 en premier comme c\u2019est la r\u00e8gle ou, pire encore, si le Trio \u00e9tait appel\u00e9 Trio Stern, il serait consid\u00e9r\u00e9 comme un \u00ab\u00a0accompagnateur\u00a0\u00bb et sa carri\u00e8re de soliste serait profond\u00e9ment remise en question. Sur cette question, Rose resta toujours assez neutre, consid\u00e9rant que, de toute fa\u00e7on, il apparaissait en dernier. En revanche, Isaac n\u2019\u00e9tait pas toujours tr\u00e8s clair. Il savait l\u2019importance de l\u2019enjeu pour Istomin mais il lui arrivait de laisser faire et \u00e0 de n\u2019intervenir que lorsqu\u2019Istomin se mettait en col\u00e8re \u2026<\/p>\n

\"Trio<\/a>Au-del\u00e0 du probl\u00e8me du nom du Trio, il y avait le probl\u00e8me du protocole, qui devint encore plus d\u00e9licat lors de la s\u00e9rie d\u2019int\u00e9grales de la musique de chambre de Beethoven en 1970. Istomin proposa de fixer une r\u00e8gle qui \u00e9viterait les probl\u00e8mes lors de la longue s\u00e9rie de concerts \u00e0 venir. Lui-m\u00eame arriverait en t\u00eate pour les trios, et en second pour les duos. Comme il y a onze trios, dix sonates avec violon et neuf sonates ou variations avec violoncelle, la proposition semblait tr\u00e8s raisonnable. Mais ses deux coll\u00e8gues ne furent pas du tout de cet avis, sans doute parce que ce sont souvent les trios qui ach\u00e8vent les programmes et qui font l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Rose \u00e9tait furieux, et il sabota ouvertement la premi\u00e8re soir\u00e9e. Finalement, les choses se calm\u00e8rent et tout finit par se d\u00e9rouler, \u00e0 la satisfaction g\u00e9n\u00e9rale, comme Istomin l\u2019avait sugg\u00e9r\u00e9.<\/p>\n

La pr\u00e9\u00e9minence du piano n\u2019est \u00e9videmment pas seulement une question d\u2019ordre sur la partition ou de tradition dans l\u2019ordre des instruments, elle est avant tout musicale\u00a0! Dans l\u2019interview accord\u00e9e \u00e0 Irving Kolodin pour Saturday Review<\/em>, Istomin le rappelle sans d\u00e9tours\u00a0: \u00ab\u00a0C\u2019est tout simplement trop tentant si vous \u00eates pianiste de ne pas penser en termes pianistiques\u2026 Avoir le sentiment que les autres instruments sont ses amis, sa famille, ses bien-aim\u00e9es, mais que le piano est Beethoven lui-m\u00eame. J\u2019ai observ\u00e9, aussi, que quand une interpr\u00e9tation n\u2019est pas aboutie, c\u2019est chaque fois \u00e0 cause d\u2019une d\u00e9faillance du piano. Moi ou tout autre artiste qui a la responsabilit\u00e9 de la partie de piano peut, gr\u00e2ce \u00e0 la colonne vert\u00e9brale, au cadre des \u0153uvres qu\u2019il a sous les doigts, installer une base solide pour l\u2019ex\u00e9cution. Si l\u2019autre instrument, ou les autres instruments ne sont pas au mieux, une ex\u00e9cution sans d\u00e9faut du pianiste peut tout sauver. Mais si le pianiste d\u00e9faille, le violoniste ou le violoncelliste auront beau jouer magnifiquement, je crois que l\u2019interpr\u00e9tation ne se tiendra pas.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"Istomin-Stern-Rose<\/a>\u00ab\u00a0Qu\u2019est-ce qui compte ici, dans l\u2019attention que chacun accorde \u00e0 la mati\u00e8re musicale et au d\u00e9veloppement des lignes et des phrases\u00a0? Je n\u2019ai pas de scrupules \u00e0 dominer, parfois \u00e0 \u00e9craser un partenaire, dans une situation donn\u00e9e si je sens qu\u2019un paroxysme, un crescendo, serait avort\u00e9 si je freinais mon \u00e9nergie et mon \u00e9lan. De la m\u00eame fa\u00e7on, quand la musique me demande de me laisser submerger, bien s\u00fbr je le fais. Cela pose un probl\u00e8me technique dans le contr\u00f4le de la sonorit\u00e9. L\u2019objectif, quelle que soit la musique qu\u2019on fasse, c\u2019est de rendre les id\u00e9es du compositeur claires. C\u2019est cela la chose essentielle, que ce soit en piano solo ou en musique de chambre. Quand les n\u00e9cessit\u00e9s musicales me demandent de m\u2019incliner, je le fais. Quand elles me demandent de m\u2019imposer, je le fais, \u00e0 n\u2019importe quel prix. C\u2019est mon id\u00e9e de la balance.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Quelques ann\u00e9es plus tard, en interview avec John Tibbetts, Istomin tint le m\u00eame discours \u00e0 propos des trios de Brahms\u00a0: \u00ab\u00a0De bons musiciens n\u2019ont pas de probl\u00e8mes pour s\u2019entendre. Evidemment, on laisse le premier plan \u00e0 l\u2019instrument auquel la m\u00e9lodie est confi\u00e9e\u00a0! Et quand vous \u2018accompagnez\u2019, vous faites en sorte de souligner les harmonies, qui vont inciter votre partenaire \u00e0 chanter plus intens\u00e9ment encore, et qui vont contribuer \u00e0 \u00e9mouvoir les auditeurs. Il y a un parfait \u00e9quilibre qui permet \u00e0 chaque instrument de s\u2019exprimer. Pour le violoniste et le violoncelliste, il y a des solos tr\u00e8s p\u00e9rilleux techniquement et musicalement tr\u00e8s excitants. Mais, bien s\u00fbr, le piano a au moins la moiti\u00e9 du discours. Il ne faut pas oublier que le piano a deux fois plus \u00e0 jouer. Le piano, c\u2019est Brahms\u00a0! \u201c<\/p>\n

\"Trio<\/a>Dans un long article de Robert Jacobson publi\u00e9 en mai 1972 par la revue High Fidelity<\/em>, Istomin saisit l\u2019opportunit\u00e9 d\u2019approfondir encore sa r\u00e9flexion sur la musique de chambre en g\u00e9n\u00e9ral, et plus particuli\u00e8rement sur le fonctionnement d\u2019un trio\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Dans la musique de chambre, ce n\u2019est pas le piano qui doit s\u2019ajuster, mais les cordes, si du moins le pianiste fait le poids. Au-del\u00e0 du fait que, dans ce r\u00e9pertoire, la majeure partie du mat\u00e9riau musical est confi\u00e9e au piano, il y a tout simplement la r\u00e9alit\u00e9 technique de la gamme bien-temp\u00e9r\u00e9e, \u00e0 laquelle les instruments \u00e0 cordes http:\/\/pharmacie-ed.net<\/a> doivent s\u2019ajuster, et de l\u2019articulation inh\u00e9rente au piano. Les notes des cordes se confrontent avec celles du piano, les cordes ayant tendance \u00e0 jouer de fa\u00e7on inarticul\u00e9e, alors que le piano ne peut oublier qu\u2019il est un instrument \u00e0 percussion. Nombre d\u2019instrumentistes \u00e0 cordes n\u2019ont pas cela en t\u00eate. Bien s\u00fbr, le grand pr\u00e9curseur \u00e0 cet \u00e9gard, le premier qui ait \u00e9t\u00e9 conscient du probl\u00e8me de l\u2019articulation, c\u2019est Casals.\u00a0L\u2019ajustement que le pianiste doit faire est relativement simple pour un musicien qui a de la sensibilit\u00e9\u00a0: limiter l\u2019usage de la p\u00e9dale et contr\u00f4ler le niveau sonore. La clart\u00e9 est la clef. Le pianiste apprend \u00e0 mettre moins de p\u00e9dale, les cordes s\u2019efforcent d\u2019articuler davantage, pour imiter le c\u00f4t\u00e9 percussif du piano. Mes coll\u00e8gues ont compris cela. Cela n\u2019est arriv\u00e9 que tr\u00e8s rarement qu\u2019ils aient le sentiment que le piano et moi \u00e9tions trop envahissants. Parfois, ils demandent m\u00eame qu\u2019on entende plus le piano, sp\u00e9cialement pour garder la pulsation sous leur jeu.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Istomin fait remarquer \u00e0 Jacobson que Beethoven a \u00e9crit cette musique pour des pianos qui avaient des basses moins puissantes. Aujourd\u2019hui, les pianos produisent un son qui dure ind\u00e9finiment, gr\u00e2ce \u00e0 la p\u00e9dale\u00a0: \u00ab\u00a0Il est vrai qu\u2019il y a des tessitures du violon et du violoncelle qui ont plus de mal \u00e0 se frayer un chemin, alors je dois jouer piano<\/em> quand c\u2019est \u00e9crit forte<\/em>\u2026\u00a0\u00bb.\u00a0Lorsque Jacobson l\u2019interroge sur l\u2019\u00e9ventualit\u00e9 de jouer avec le couvercle du piano seulement \u00e0 moiti\u00e9 ouvert, Istomin r\u00e9pond que la diff\u00e9rence de volume sonore est tr\u00e8s r\u00e9duite, et qu\u2019en revanche on perd sensiblement en clart\u00e9 et en qualit\u00e9 de son. Il ajoute que les sonorit\u00e9s de Stern et de Rose sont \u00e9galement tr\u00e8s puissantes, et qu\u2019ils sont parfaitement capables de couvrir le son du piano. Il conclut que la perception du son est quelque chose de tr\u00e8s relatif\u00a0: \u00ab\u00a0Quelqu\u2019un voit le piano ouvert et se persuade qu\u2019il va \u00e9craser les instruments \u00e0 cordes. Ce qui est amusant, c\u2019est que les pianistes viennent dans ma loge apr\u00e8s le concert et qu\u2019ils disent\u00a0qu\u2019il y aurait pu avoir plus de piano ; les violonistes disent \u00e0 Isaac qu\u2019ils n\u2019ont entendu que le piano et le violoncelle\u00a0; les violoncellistes disent \u00e0 Rose qu\u2019ils n\u2019ont entendu que le piano et le violon. Les gens entendent ce qu\u2019ils veulent bien entendre.\u00a0\u00bb (Les fans de Stern ont l\u2019habitude de l\u2019entendre en r\u00e9cital avec un pianiste qui lui laisse toute la place!).<\/p>\n

\"rose\"<\/a>Rose, \u00e9galement sollicit\u00e9 par Jacobson, admet qu\u2019il y a eu des probl\u00e8mes de balance dans certaines salles\u00a0: \u00ab\u00a0Mais, m\u00eame ainsi, vous ne pouvez pas \u00e9macier l\u2019\u00e9criture de piano, parce que sa force est importante. Nous jouons comme des solistes projetant leur son au-dessus de l\u2019orchestre. On donne tout. Il le faut\u00a0! Le piano a \u00e9norm\u00e9ment de puissance, et Eugene a de la chance. Mais, Isaac et moi avons des sonorit\u00e9s capables de rivaliser.\u00a0\u00bb Quant \u00e0 Stern, il revient sur les probl\u00e8mes de balance dans Beethoven\u00a0: \u00ab\u00a0L\u2019\u00e9quilibre de son est tr\u00e8s difficile dans Beethoven – si l\u2019on compare avec Haydn ou Mozart, et c\u2019est un d\u00e9fi pour nous trois. Beethoven pensait sa musique depuis le piano, oui, mais aussi avec une perspective g\u00e9n\u00e9rale. Les pianistes aiment \u00e0 souligner l\u2019ordre piano-violon-violoncelle \u2013 mais le fait est que, dans les sonates, l\u2019instrument \u00e0 cordes a aussi un r\u00f4le immens\u00e9ment important, qui n\u2019est pas du tout hors de proportion avec celui du piano.\u00a0\u00bb Stern souligne aussi les \u00e9volutions consid\u00e9rables de la facture de piano depuis le dix-huiti\u00e8me si\u00e8cle, qui lui ont donn\u00e9 beaucoup de puissance, alors que les instruments \u00e0 cordes n\u2019ont pas \u00e9volu\u00e9, ayant d\u00e9j\u00e0 atteint leurs limites.\u00a0Cela ne l\u2019emp\u00eache nullement de tresser des lauriers \u00e0 son partenaire : \u00ab\u00a0Istomin a une telle science du son \u2013 il joue du piano comme s\u2019il avait un archet, qu\u2019il y a un respect absolu de l\u2019\u00e9quilibre musical.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Istomin avoue \u00e0 Jacobson qu\u2019apr\u00e8s le travail intense qu\u2019ils ont men\u00e9 pour construire leur r\u00e9pertoire, ils ne r\u00e9p\u00e8tent gu\u00e8re, car ce n\u2019est pas n\u00e9cessaire. Chacun est capable de r\u00e9agir tr\u00e8s vite \u00e0 une inflexion, \u00e0 une initiative d\u2019un partenaire. Beaucoup d\u2019options d\u2019interpr\u00e9tation se d\u00e9cident sur sc\u00e8ne\u00a0: \u00ab\u00a0La chose la plus \u00e9tonnante, c\u2019est la spontan\u00e9it\u00e9 avec laquelle nous op\u00e9rons notre fusion, la fra\u00eecheur de notre interpr\u00e9tation, quel que soit le nombre de fois o\u00f9 nous avons jou\u00e9 l\u2019\u0153uvre ensemble. Oui, il y a des parfois de s\u00e9rieux diff\u00e9rends, et m\u00eame s\u2019ils sont minimes, infinit\u00e9simaux, nous les prenons au s\u00e9rieux. Et alors, il faut\u00a0faire des compromis.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"R\u00e9p\u00e9tition<\/a>

R\u00e9p\u00e9tition chez Isaac Stern<\/p><\/div>\n

Quand il y a un n\u0153ud \u00e0 d\u00e9nouer, la solution est confi\u00e9e \u00e0 celui qui est en charge de la ligne musicale dans le passage concern\u00e9. Leurs sensibilit\u00e9s musicales sont si proches que\u00a0les\u00a0diff\u00e9rends sont rares mais, quand ils surviennent, ils ont tendance \u00e0 \u00eatre mont\u00e9s\u00a0en \u00e9pingle au point qu’il leur arrive de se transformer en conflits. Istomin pr\u00e9cise\u00a0: \u00ab\u00a0Quand vous essayez de r\u00e9aliser quelque chose \u00e0 un haut niveau, il doit absolument y avoir une d\u00e9cision autoritaire. L\u2019art n\u2019est pas une d\u00e9mocratie\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n

Et on en vient tout naturellement au choc des egos\u00a0! Jacobson sous-titre son article\u00a0: \u00ab\u00a0Comment trois virtuoses c\u00e9l\u00e8bres peuvent-ils faire taire leurs egos pour former un trio harmonieux\u00a0?\u00a0\u00bb Manifestement, les m\u00e9lomanes, et sp\u00e9cialement les Am\u00e9ricains, ne s\u2019en remettaient pas\u00a0!<\/p>\n

Stern semble le plus conciliant des trois, le seul qui accepte de perdre la face dans un d\u00e9bat. Mais c\u2019est aussi celui qui a le plus \u00e0 se faire pardonner\u00a0! S\u2019il transige volontiers en r\u00e9p\u00e9tition, c\u2019est aussi qu\u2019il arrive souvent mal pr\u00e9par\u00e9, ce qui contrarie beaucoup Istomin. Lors de l\u2019ann\u00e9e Beethoven, les premi\u00e8res interpr\u00e9tations des Sonates pour violon<\/em> sont d\u00e9licates. Certes, cela s\u2019am\u00e9liore vite ensuite, mais c\u2019est une tension superflue. Rose explose de temps \u00e0 autre, lui reprochant de ne pas travailler assez et de vouloir conserver en permanence un trop grand nombre de concertos dans son r\u00e9pertoire\u00a0! Moins grave, mais tout aussi d\u00e9sesp\u00e9rante est la manie de Stern d\u2019\u00eatre en retard. John Trapp, qui participa \u00e0 toutes les tourn\u00e9es de l\u2019ann\u00e9e 1970 pour s\u2019occuper de l\u2019intendance et tourner les pages d\u2019Istomin, avait r\u00e9dig\u00e9 un journal. Il relate les retards de Stern avec un humour de moins en moins tol\u00e9rant : \u00ab\u00a0Isaac devait \u00eatre l\u00e0 \u00e0 13 heures, et donc il est arriv\u00e9 \u00e0 14 heures 30 pour r\u00e9p\u00e9ter la Sonate \u00e0 Kreutzer<\/em>. (\u2026) Le d\u00e9jeuner \u00e9tait \u00e0 13 heures. A 13 heures 20, Isaac n\u2019avait pas encore quitt\u00e9 l\u2019h\u00f4tel\u00a0; cela me rappelle qu\u2019il avait m\u00eame fait attendre le Pr\u00e9sident Kennedy pendant dix minutes quand le Trio avait jou\u00e9 \u00e0 la Maison Blanche. Il est absolument incorrigible, incurable…\u00a0\u00bb \"Stern<\/a>Au concert, il arrive toujours au dernier moment et ne fait aucun \u00e9chauffement, ce qui \u00e9nerve au plus haut point ses partenaires et nuit in\u00e9vitablement \u00e0 la r\u00e9ussite de la premi\u00e8re \u0153uvre du programme. Parfois, il arrive m\u00eame si tard et si fatigu\u00e9 par ses multiples activit\u00e9s que sa concentration lui joue des tours ou que son jeu en souffre. Autre manie qui met fortement les nerfs de ses partenaires \u00e0 contribution, l\u2019oubli de ses partitions (pr\u00e8s d\u2019une dizaine de fois pendant la tourn\u00e9e). Il y a aussi le Stern cabotin, qui n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 couper la parole de ses coll\u00e8gues lors d\u2019interviews ou de conf\u00e9rences de presse, qui accapare l\u2019attention des m\u00e9dias et du public. Lors du concert \u00e0 la Maison Blanche de 1962, il s\u2019adressa au Pr\u00e9sident Kennedy avec une telle autorit\u00e9, outrepassant le protocole, que Kennedy remercia Stern et ses \u00ab\u00a0accompagnateurs\u00a0\u00bb. John Trapp multiplie les anecdotes\u00a0: \u00ab\u00a0Il n\u2019a pas son pareil pour attirer le regard du public. Lors du premier concert du cycle \u00e0 New York, il a trouv\u00e9 moyen de casser une corde au d\u00e9but du Trio des Esprits<\/em>\u2026 A un autre concert il a fait tomber son archet\u2026\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0Parfois il cumule les exploits : \u00e0 Londres, il d\u00e9couvre cinq minutes avant le d\u00e9but du concert qu\u2019il a oubli\u00e9 ses partitions. Le programme est modifi\u00e9 en toute h\u00e2te, Eugene et Lennie commencent. Puis Stern casse une corde\u2026 D\u2019un bond, il sort de sc\u00e8ne, s\u2019empare d\u2019un autre violon d\u00e9j\u00e0 accord\u00e9 et bondit \u00e0 nouveau sur sc\u00e8ne, en 23 secondes pile\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n

Pour les observateurs ext\u00e9rieurs du Trio, Leonard Rose apparaissait comme la personnalit\u00e9 la plus stable, mais dans la r\u00e9alit\u00e9 il n\u2019en \u00e9tait rien. Il avait \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment traumatis\u00e9 par la maladie incurable de sa premi\u00e8re \u00e9pouse, qui mourut en 1964 apr\u00e8s huit ann\u00e9es de lutte. Il se remaria aussit\u00f4t, mais v\u00e9cut de plus en plus repli\u00e9 sur lui-m\u00eame, obs\u00e9d\u00e9 par la recherche de la perfection et la crainte de faillir. Son besoin de reconnaissance restait tr\u00e8s fort, et son humeur instable, partag\u00e9e entre col\u00e8res, crises de trac et moments de g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9.<\/p>\n

\"Istomin-Stern-Rose<\/a><\/p>\n

La conclusion la plus judicieuse que l\u2019on puisse trouver chez les t\u00e9moins de l\u2019aventure du Trio Istomin-Stern- Rose est sans doute celle de John Trapp\u00a0: \u00ab\u00a0\u00ab\u00a0Ce qui est dr\u00f4le c\u2019est qu\u2019ils ont, tous les trois, besoin les uns des autres. Par exemple, Lennie et Isaac ne pourraient pas remplacer Eugene, car il n\u2019y a pas d\u2019autre artiste qui puisse et qui veuille faire ce qu\u2019il fait. Eugene et Lennie ont besoin de la popularit\u00e9 d\u2019Isaac pour remplir les salles, ce qu\u2019Isaac est le seul \u00e0 pouvoir faire. Artistiquement, Eugene a tellement appris dans sa jeunesse avec Casals et avec Busch qu\u2019il a \u00e9norm\u00e9ment \u00e0 offrir \u00e0 Isaac qui, apr\u00e8s un peu de r\u00e9ticence, est plut\u00f4t pr\u00eat \u00e0 l\u2019accepter. Il a beaucoup aussi \u00e0 apporter \u00e0 Lennie, mais Lennie est lui-m\u00eame un professeur et par cons\u00e9quent il n\u2019accepte pas de recevoir des cours, surtout quand cela vient de Eugene, dont les mani\u00e8res rendent cela difficile \u00e0 accepter pour lui. Pour que Lennie accepte une petite suggestion de Eugene, il vaut mieux qu\u2019elle lui arrive par le biais d\u2019Isaac. Mais en tout cas, rien de ce qui les s\u00e9pare aujourd\u2019hui n\u2019est aussi fort que ce qui les unit musicalement.\u00a0\u00bb Et, humainement, peut-on rajouter\u00a0!<\/p>\n<\/div>

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Document<\/strong><\/h2><\/span>
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Beethoven<\/strong>, Trio n\u00b0 7 en si b\u00e9mol majeur op. 97 \u00ab\u00a0l’Archiduc\u00a0\u00bb,<\/em> extrait du premier mouvement. Eugene Istomin, Isaac Stern, Leonard Rose. 1970<\/p>\n<\/div>

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