{"id":1764,"date":"2016-01-14T11:00:04","date_gmt":"2016-01-14T10:00:04","guid":{"rendered":"http:\/\/eugeneistomin.com\/?page_id=1764"},"modified":"2020-02-21T23:50:42","modified_gmt":"2020-02-21T22:50:42","slug":"leon-fleisher","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.eugeneistomin.com\/fr\/grandes-collaborations-musicales\/pianistes\/leon-fleisher\/","title":{"rendered":"Leon Fleisher"},"content":{"rendered":"

\"Fleisher\"<\/a><\/p>\n

A l\u2019\u00e2ge de 22 ans, il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 bien parti pour devenir un vieux grincheux\u00a0! Mais il nous a tous encourag\u00e9s \u00e0 grandir et il nous a ouverts des portes qui, sinon, seraient rest\u00e9es ferm\u00e9es\u00a0\u00bb. Ce m\u00e9lange d\u2019humour et d\u2019affection est caract\u00e9ristique de l\u2019amiti\u00e9 qui r\u00e9unit Istomin et Fleisher pendant soixante ann\u00e9es.<\/p>\n

Dans ses m\u00e9moires, My Nine Lives<\/em>, et dans une interview accord\u00e9e \u00e0 James Gollin, le biographe d\u2019Istomin, Fleisher raconte\u00a0: \u00ab\u00a0C\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque, vers 1947-1948, que Eugene a essay\u00e9 pour de bon de devenir mon mentor, et d\u2019\u00e9largir mes horizons musicaux avec toutes sortes de musiques que je n\u2019avais jamais entendues avant. Il m\u2019a fait d\u00e9couvrir les Le\u00e7ons de t\u00e9n\u00e8bres<\/em> de Couperin. (\u2026) J\u2019explorais une autre face de la musique, ressentant sa sensualit\u00e9, sa perversit\u00e9\u2026 Il a aussi ouvert mes oreilles \u00e0 Ravel, \u00e0 L\u2019Enfant et les sortil\u00e8ges<\/em>, c\u2019\u00e9tait incroyable.\u00a0\u00bb Il m\u2019avait juste dit\u00a0: \u00ab\u00a0Ecoute ce truc, tu vas en prendre plein des oreilles\u00a0!\u00a0\u00bb.
\nIstomin l\u2019avait aussi pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Vladimir Horowitz, ce qui avait contrari\u00e9 son ma\u00eetre Schnabel mais ce qui fut pour lui une passionnante exp\u00e9rience, lui r\u00e9v\u00e9lant tout un monde de couleur, de sensualit\u00e9, de d\u00e9licieuse instabilit\u00e9 rythmique qui lui seront utiles dans certains r\u00e9pertoires.\"Fleisher<\/a><\/p>\n<\/div>

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Entre Schnabel et Serkin<\/strong><\/h2><\/span>
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Fleisher ayant \u00e9tudi\u00e9 avec Schnabel, et Istomin avec Serkin, les plaisanteries sur leurs deux professeurs \u00e9taient un sujet d\u2019amusement r\u00e9current\u00a0: \u00ab\u00a0Eugene avait l\u2019habitude de se moquer gentiment de Schnabel et de ses tendances \u00e0 jouer de plus en plus vite et \u00e0 faire des fausses notes\u00a0\u00bb. De son c\u00f4t\u00e9, Fleisher avait un sentiment de sup\u00e9riorit\u00e9 : \u00ab\u00a0J\u2019avais re\u00e7u la parole divine du ma\u00eetre. Les autres avaient des techniques formidables, des talents fantastiques. Mais moi, j\u2019avais la capacit\u00e9 d\u2019aller au c\u0153ur d\u2019une \u0153uvre.\u00a0\u00bb\u00a0 Cette conviction ne pouvait que piquer au vif Istomin, qui prenait aussit\u00f4t la d\u00e9fense de Serkin. Fleisher fut surpris d\u2019apprendre, bien des ann\u00e9es plus tard, qu\u2019en fait Istomin nourrissait secr\u00e8tement une grande admiration pour Schnabel\u00a0: il avait \u00e9cout\u00e9 attentivement ses disques, il avait assist\u00e9 \u00e0 nombre de ses concerts, et cela avait \u00e9t\u00e9 pour lui une source d\u2019inspiration et un contrepoids pr\u00e9cieux pour se lib\u00e9rer de la trop grande rigueur de Serkin. Mais il n\u2019avait jamais voulu l\u2019avouer \u00e0 Fleisher car cela lui aurait fait trop plaisir\u00a0!<\/p>\n<\/div>

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Le ping-pong<\/strong><\/h2><\/span>
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Le ping-pong \u00e9tait une autre passion qu\u2019ils partageaient. Istomin \u00e9tait le partenaire de pr\u00e9dilection de Fleisher, qui jouait remarquablement bien. Ils se rejoignaient tr\u00e8s souvent dans une petite salle sur la 96\u00e8me<\/sup> Rue pour d\u2019interminables parties auxquelles d\u2019autres musiciens se m\u00ealaient parfois. Istomin se d\u00e9fendait avec toute son \u00e9nergie mais finissait presque toujours par se faire battre, sans que cela n\u2019alt\u00e8re sa bonne humeur.<\/p>\n<\/div>

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D\u00e9buts de carri\u00e8re<\/strong><\/h2><\/span>
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\"Fleisher<\/a>

Fleisher et Casals \u00e0 Prades 1953<\/p><\/div>\n

Fleisher avait connu un d\u00e9but de carri\u00e8re exceptionnellement brillant. Bien que son cadet de trois ann\u00e9es, il avait fait ses d\u00e9buts avec l\u2019Orchestre Philharmonique de New York un an seulement apr\u00e8s Istomin. Il avait jou\u00e9 le Premier Concerto<\/em> de Brahms sous la direction de Pierre Monteux en novembre 1944. Pendant les trois saisons qui suivirent, les engagements et les succ\u00e8s s\u2019encha\u00een\u00e8rent puis la situation se d\u00e9t\u00e9riora. Il avait accept\u00e9 trop d\u2019engagements, avec un r\u00e9pertoire trop large, qu\u2019il n\u2019avait pas pu assumer comme il l\u2019aurait fallu. L\u2019explication \u00e9tait simple et il la confessa volontiers\u00a0: \u00ab\u00a0Toutes ces ann\u00e9es de travail ne m\u2019avaient pas permis de sortir avec des filles. Finalement je les ai d\u00e9couvertes, je n\u2019ai plus travaill\u00e9 et ma carri\u00e8re m\u2019a fil\u00e9 entre les doigts.\u00a0\u00bb C\u2019est \u00e0 ce moment-l\u00e0 aussi que Schnabel lui annon\u00e7a qu\u2019il ne lui donnerait plus de le\u00e7ons car il \u00e9tait temps qu\u2019il vole de ses propres ailes. C\u2019\u00e9tait beaucoup \u00e0 la fois, d\u2019autant que Marjorie Weitzner, dont il \u00e9tait follement amoureux, le faisait lanterner. Le d\u00e9sespoir mena\u00e7ait, mais heureusement ses amis OYAPs veillaient. Kapell l\u2019encouragea \u00e0 se pr\u00e9senter au prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique avec la b\u00e9n\u00e9diction du D\u00e9partement d\u2019Etat et Istomin lui proposa de l\u2019accompagner \u00e0 Paris au printemps 1950. Le changement d\u2019air lui fut salutaire, il put profiter de sa libert\u00e9 et des plaisirs de la vie parisienne, tout en reprenant le fil de son travail, et il remporta brillamment le Concours au printemps 1952.<\/p>\n

L\u2019ann\u00e9e suivante, Istomin eut l\u2019occasion de lui proposer une exp\u00e9rience exceptionnelle. Il avait succ\u00e9d\u00e9 \u00e0 Alexander Schneider pour la direction artistique du Festival de Prades, r\u00e9unissant l\u2019orchestre, choisissant les solistes et \u00e9tablissant le programme avec Casals. Il avait fallu jongler avec les disponibilit\u00e9s de Serkin, venu en mai pour finir d\u2019enregistrer les Sonates pour violoncelle<\/em> de Beethoven, mais qui \u00e9tait tr\u00e8s pris en juin. Serkin ne put \u00eatre l\u00e0 pour r\u00e9p\u00e9ter le Deuxi\u00e8me Concerto<\/em> de Beethoven, et Istomin proposa que Fleisher le remplace. Pr\u00e8s de soixante ans plus tard, celui-ci lui restait encore reconnaissant de lui avoir permis de jouer sous la direction de Casals, ne serait-ce que le temps d\u2019une r\u00e9p\u00e9tition\u00a0!<\/p>\n<\/div>

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Ecoute critique, et analyse psychanalytique<\/strong><\/h2><\/span>
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\"Istomin,<\/a>

Istomin, Graffman et Fleisher pench\u00e9s sur la partition<\/p><\/div>\n

Au d\u00e9but des ann\u00e9es 50, Istomin continua de temps \u00e0 autre \u00e0 jouer les mentors et \u00e0 critiquer le jeu de son ami. Fleisher a racont\u00e9 avec humour \u00e0 James Gollin comment Istomin s\u2019\u00e9tait livr\u00e9 un jour \u00e0 une audacieuse analyse psychanalytique\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019ai jou\u00e9 une phrase ascendante, et j\u2019ai senti que, pour une raison ou une autre, je m\u2019\u00e9tais aventur\u00e9 dans une atmosph\u00e8re irrespirable et, du coup, j\u2019avais fait une sorte de diminuendo. Et Eugene m\u2019a\u00a0 fustig\u00e9. Tr\u00e8s s\u00e9rieusement. Il a carr\u00e9ment sugg\u00e9r\u00e9 que je devrais aller consulter, que je devrais chercher de l\u2019aide. Ce n\u2019est pas normal, insistait Eugene, de mollir dans une phrase ascendante. Cela signifiait qu\u2019il y avait un dysfonctionnement \u00e9rectile. Il m\u2019avait vraiment foutu la trouille de Sigmund. C\u2019est facile aujourd\u2019hui de sourire de cette na\u00efve hypoth\u00e8se freudienne. Mais les ann\u00e9es 50, c\u2019\u00e9tait la p\u00e9riode o\u00f9 la psychanalyse envahissait le plus largement la vie culturelle am\u00e9ricaine et o\u00f9 l\u2019Inconscient r\u00e9gnait en ma\u00eetre supr\u00eame sur les arts.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>

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Collaborations musicales<\/strong><\/h2><\/span>
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En 1956, Eugene Istomin et Leon Fleisher furent invit\u00e9s ensemble \u00e0 donner un grand concert Mozart avec l\u2019Orchestre Symphonique de San Francisco sous la direction d\u2019Enrique Jorda, qui n\u2019\u00e9tait pas pr\u00e9cis\u00e9ment r\u00e9put\u00e9 comme un grand mozartien. Istomin devait jouer le\u00a0Concerto n\u00b0 9 K. 271<\/em> et Fleisher le Concerto n\u00b0 25\u00a0K. 503<\/em>, puis ils se retrouvaient pour le Concerto pour deux pianos K. 365<\/em>. Lors de la r\u00e9p\u00e9tition, avec la partition sur le pupitre, Fleisher chercha le regard d\u2019Istomin pour se concerter et il ne put voir que ses \u00e9pais sourcils fronc\u00e9s en accent circonflexe (en forme d\u2019arc gothique), il fut si interloqu\u00e9 et fascin\u00e9 qu\u2019il en oublia son entr\u00e9e. Istomin fron\u00e7a les sourcils de plus belle et reprit le th\u00e8me une octave au-dessus puis une octave en dessous, sans que le chef ne s\u2019aper\u00e7oive de rien. Ce fut un moment de complicit\u00e9 et de rigolade. Heureusement, pour les concerts, ils avaient retrouv\u00e9 leur s\u00e9rieux. A noter que dans le Concerto n\u00b0 25<\/em>, qui resta pour toujours son concerto pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de Mozart et qu\u2019il enregistra avec George Szell, Fleisher avait repris, et l\u00e9g\u00e8rement modifi\u00e9, la cadence qu\u2019Istomin avait \u00e9crite et jamais utilis\u00e9e puisqu\u2019il avait finalement renonc\u00e9 \u00e0 jouer ce concerto en public.
\nEn septembre 1962, Fleisher et Istomin retrouv\u00e8rent Gary Graffman (et William Masselos) pour les concerts d\u2019inauguration de l\u2019Avery Fischer Hall du Lincoln Center. Ils jou\u00e8rent le petit Concerto pour 4 claviers BWV 1065<\/em> de Bach avec l\u2019Orchestre Philharmonique de New York dirig\u00e9 par Bernstein.<\/p>\n

\"Intl_Piano_LF1120.pdf\"<\/a>Istomin avait \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment touch\u00e9 par le drame qui avait frapp\u00e9 successivement Fleisher et Graffman, deux de ses plus proches amis\u00a0: l\u2019impossibilit\u00e9 de se servir de leur main droite, la remise en question compl\u00e8te de leur vie. Il en con\u00e7ut un sentiment de culpabilit\u00e9, lui qui pouvait continuer \u00e0 jouer et \u00e0 donner des concerts. La reconversion de Fleisher en pianiste pour la main gauche, en chef d\u2019orchestre et en grand p\u00e9dagogue l\u2019\u00e9merveilla. Lui-m\u00eame pensait que si une chose pareille lui arrivait, il abandonnerait toute activit\u00e9 musicale professionnelle et se tournerait vers d\u2019autres domaines. En 1978 et en 1980, Istomin vint jouer avec l\u2019Orchestre Symphonique d\u2019Annapolis sous la direction de Fleisher, qui en \u00e9tait alors le directeur musical.
\nEn janvier 1997, il se trouvait \u00e0 Paris lorsque Fleisher joua avec Giulini et l\u2019Orchestre de Paris le Premier Concerto<\/em> de Brahms qu\u2019il avait repris pour la premi\u00e8re fois, quelques mois plus t\u00f4t, \u00e0 San Francisco. Entendre \u00e0 nouveau Fleisher jouer l\u2019\u0153uvre \u00e0 laquelle il s\u2019identifiait fut une immense \u00e9motion. Et une souffrance aussi, car sa main droite peinait souvent dans les passages virtuoses. Il ne fut pas en mesure d\u2019aller le saluer \u00e0 la fin du concert\u2026 En 2000, Fleisher vint jouer pour le soixante-quinzi\u00e8me anniversaire d\u2019Istomin. L\u2019ann\u00e9e suivante, il participa aux Grandes Conversations<\/em> initi\u00e9es par Istomin \u00e0 la Library of Congress, leur ultime collaboration, une complicit\u00e9 intacte\u2026<\/p>\n

\"Fleisher<\/a><\/p>\n<\/div>

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Concerts<\/strong><\/h2><\/span>
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1956<\/strong>. San Francisco. Mozart<\/strong>. Concerto n\u00b0 9 K 271<\/em> (Istomin), n\u00b0 10 K. 365<\/em> (Istomin & Fleisher) & n\u00b0 25 K. 503<\/em> (Fleisher). San Francisco Symphony.<\/p>\n

1962<\/strong>, 26 septembre. Avery Fischer Hall. Bach<\/strong>, Concerto pour 4 pianos BWV 1065<\/em>. New York Philharmonic, Leonard Bernstein. Leon Fleisher, Gary Graffman, William Masselos<\/p>\n

1978<\/strong>, 15 octobre. Maryland Hall. Beethoven<\/strong>, Concerto n\u00b0 4<\/em>. Annapolis Symphony Orchestra. Leon Fleisher<\/p>\n

1980<\/strong>, 18 octobre. Maryland Hall. Tcha\u00efkovsky<\/strong>, Concerto n\u00b0 1<\/em>. Annapolis Symphony Orchestra. Leon Fleisher<\/p>\n<\/div>

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Document<\/strong><\/h2><\/span>
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Maurice Ravel<\/strong>, Concerto pour la main gauche<\/em>, cadence. Leon Fleisher en 1992 \u00e0 Berlin. Un moment exceptionnel!<\/p>\n<\/div>

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