{"id":1662,"date":"2015-12-09T16:19:07","date_gmt":"2015-12-09T15:19:07","guid":{"rendered":"http:\/\/eugeneistomin.com\/?page_id=1662"},"modified":"2020-02-21T23:50:46","modified_gmt":"2020-02-21T22:50:46","slug":"piotr-tchaikovsky","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.eugeneistomin.com\/fr\/le-musicien\/les-compositeurs-de-predilection\/piotr-tchaikovsky\/","title":{"rendered":"Piotr Tcha\u00efkovsky"},"content":{"rendered":"

\"1974-Chrono-v2\"<\/a><\/p>\n

Eugene Istomin avait d\u00e9couvert le\u00a0Premier Concerto<\/em> de Tcha\u00efkovsky lorsqu\u2019il avait onze ou douze ans, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019enregistrement d\u2019Arthur Rubinstein avec John Barbirolli\u00a0: \u00ab\u00a0En entendant l\u2019entr\u00e9e du piano, j\u2019avais litt\u00e9ralement le souffle coup\u00e9. J\u2019en avais la chair de poule\u00a0!\u00a0C\u2019\u00e9tait une \u00e9motion incroyable\u2026\u00a0\u00bb
\nPourtant, lorsqu\u2019il a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re, Istomin ne songeait plus du tout \u00e0 jouer ce concerto. Apr\u00e8s quatre ann\u00e9es pass\u00e9es aupr\u00e8s de Serkin, il n\u2019\u00e9tait plus question pour lui de rechercher les applaudissements faciles que cette \u0153uvre apportait immanquablement. Mais les circonstances en d\u00e9cid\u00e8rent autrement. En 1958, Van Cliburn remporta le Concours Tcha\u00efkovsky \u00e0 Moscou. Ce triomphe, en pleine Guerre froide, eut un retentissement consid\u00e9rable en Am\u00e9rique. Il eut m\u00eame l\u2019honneur, inconcevable pour un musicien classique, d\u2019une \u00ab\u00a0ticker-tape parade\u00a0\u00bb \u00e0 New York, d\u00e9filant en voiture d\u00e9capotable sous une pluie de confetti. L\u2019enregistrement du Premier Concerto<\/em> de Tcha\u00efkovsky, r\u00e9alis\u00e9 par Van Cliburn avec Kondrachine imm\u00e9diatement apr\u00e8s le concours, avait \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 par RCA d\u00e8s l\u2019automne avec une \u00e9norme publicit\u00e9. La direction de Columbia consid\u00e9ra qu\u2019il lui fallait absolument r\u00e9agir et sortir rapidement un enregistrement capable de rivaliser avec celui de Van Cliburn\u00a0! Deux ans plus t\u00f4t, le disque du Deuxi\u00e8me Concerto<\/em> de Rachmaninov avec Eugene Istomin avait remport\u00e9 un succ\u00e8s consid\u00e9rable (deux cent mille\u00a0exemplaires vendus), si bien que c\u2019est \u00e0 lui que Columbia proposa d\u2019enregistrer \u00e0 son tour le c\u00e9l\u00e9brissime concerto. Il ne l\u2019avait jamais jou\u00e9, mais il accepta de relever le d\u00e9fi et se mit au travail. Un concert put \u00eatre rajout\u00e9 dans le planning de l\u2019Orchestre de Philadelphie, le 23 mars 1959, qui eut un succ\u00e8s retentissant, suivi quelques semaines plus tard par deux sessions d\u2019enregistrement.<\/p>\n<\/div>

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Le conflit avec Columbia<\/h2><\/span>
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\"Tchaiko<\/a>Lorsque le disque sortit, d\u00e8s le mois d\u2019ao\u00fbt, il aurait fallu que Columbia lance une importante campagne de publicit\u00e9 pour qu\u2019il puisse avoir une chance de concurrencer le disque de Van Cliburn dont les ventes s\u2019\u00e9taient envol\u00e9es jusqu\u2019au chiffre incroyable d\u2019un million d\u2019exemplaires. Or Columbia n\u2019en fit rien et le disque fut mis sur le march\u00e9 presque sans publicit\u00e9. Peut-\u00eatre la compagnie avait-elle pris conscience \u00e0 ce moment-l\u00e0 que la cause \u00e9tait perdue d\u2019avance en face\u00a0du blockbuster de RCA. Il y eut de de tr\u00e8s bonnes critiques, assurant qu\u2019Istomin ne le c\u00e9dait en rien \u00e0 Van Cliburn sur le plan de la virtuosit\u00e9 et qu’il avait su faire entendre une voix tr\u00e8s personnelle et po\u00e9tique. Les ventes furent d\u00e9clar\u00e9es d\u00e9cevantes.\u00a0Istomin avait le sentiment de n\u2019avoir nullement d\u00e9m\u00e9rit\u00e9 et d\u2019\u00eatre victime de l\u2019incoh\u00e9rence de la politique de Columbia qui lan\u00e7ait des projets ambitieux mais ne leur assurait pas la promotion indispensable. Il s\u2019en plaignit ouvertement \u00e0 Goddard Lieberson, le directeur du d\u00e9partement classique, et \u00e0 Schuyler Chapin, le nouveau responsable \u00ab\u00a0Artistes et r\u00e9pertoire\u00a0\u00bb. Le conflit s\u2019envenima, cela aboutit \u00e0 une rupture et \u00e0 l\u2019annulation des enregistrements pr\u00e9vus.
\n\"Ormandy<\/a>Istomin ne garda le Premier Concerto<\/em> de Tchaikovsky \u00e0 son r\u00e9pertoire que jusqu\u2019en 1962. De fait, il ne le joua plus qu\u2019occasionnellement, \u00e0 l\u2019exception de l\u2019ann\u00e9e 1962, o\u00f9 il l\u2019interpr\u00e9ta successivement avec l’Orchestre Philharmonique de New York et Rosenstock, l’Orchestre Symphonique de\u00a0Boston et Ormandy, et l’Orchestre Symphonique de Detroit pour la tourn\u00e9e d\u2019adieu de Paul Paray. Il pensait ne plus jamais le jouer, mais le hasard s\u2019en m\u00eala, une fois de plus.<\/p>\n<\/div>

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Reprise inattendue<\/h2><\/span>
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\"Portrait<\/a><\/p>\n

En septembre 1980, l\u2019Orchestre de Philadelphie devait ouvrir la quatre-vingt-dixi\u00e8me saison de Carnegie Hall en reprenant le programme du premier concert que ses musiciens avaient donn\u00e9 dans la c\u00e9l\u00e8bre salle, en 1902. C\u2019est Eugene Ormandy qui avait l\u2019honneur de diriger ce concert, bien qu\u2019il vienne d\u2019abandonner la direction musicale de l\u2019Orchestre de Philadelphie \u00e0 Riccardo Muti, apr\u00e8s quarante quatre ann\u00e9es de r\u00e8gne. Pour jouer le\u00a0Premier Concerto<\/em> de Tcha\u00efkovsky lors de cet \u00e9v\u00e9nement tr\u00e8s m\u00e9diatis\u00e9, Ormandy fit appel \u00e0 Eugene\u00a0Istomin! Il avait r\u00e9\u00e9cout\u00e9 l\u2019enregistrement qu\u2019ils avaient r\u00e9alis\u00e9 ensemble vingt ans plus t\u00f4t, qui avait \u00e9t\u00e9 r\u00e9\u00e9dit\u00e9 r\u00e9cemment, et cela lui \u00e9tait apparu comme une \u00e9vidence. Dans une interview publi\u00e9e par le Philadelphia Inquirer<\/em> du 24 septembre, Istomin reconnut qu\u2019il avait h\u00e9sit\u00e9: \u00ab\u00a0Je n\u2019avais pas jou\u00e9 cette \u0153uvre depuis 15 ans. J\u2019avais pr\u00e9vu de reprendre le Deuxi\u00e8me <\/em>de Brahms, si bien que quand Ormandy m\u2019a appel\u00e9, j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s r\u00e9ticent. Mais pour moi, Ormandy est une figure paternelle et il sait me prendre par les sentiments. Alors j\u2019ai boulevers\u00e9 tous mes programmes, et maintenant je suis tr\u00e8s content de l\u2019avoir fait.\u201d<\/p>\n

\"ormandy<\/a>Pour Istomin, c\u2019\u00e9tait un sacr\u00e9 d\u00e9fi. Vingt ans auparavant il avait pouss\u00e9 la virtuosit\u00e9 pianistique \u00e0 ses extr\u00eames limites dans ce concerto et dans le\u00a0Deuxi\u00e8me\u00a0<\/em>de Rachmaninov, Pour cela, il avait certes beaucoup travaill\u00e9, mais il s\u2019\u00e9tait surtout appuy\u00e9 sur sa facilit\u00e9 naturelle. Depuis cette \u00e9poque, il avait surtout jou\u00e9 Mozart et Beethoven, Schubert et Brahms, Chopin et Debussy. Quand on travaille beaucoup certains r\u00e9pertoires, on se fa\u00e7onne \u00e0 leurs exigences et on y progresse. Quand on les abandonne, on y r\u00e9gresse. C\u2019est la loi de la nature\u00a0! A cinquante-cinq ans, il n\u2019\u00e9tait pas \u00e9vident de retrouver d\u2019instinct un type de jeu, une virtuosit\u00e9, des r\u00e9flexes abandonn\u00e9s depuis quinze ans, tels les octaves diaboliques qui h\u00e9rissent le premier mouvement\u00a0! Istomin a d\u00fb beaucoup travailler et se remettre en question.<\/p>\n

Le succ\u00e8s fut au rendez-vous. Un concert de la r\u00e9sidence d\u2019\u00e9t\u00e9 de l\u2019Orchestre de Philadelphie servit en quelque sorte de r\u00e9p\u00e9tition g\u00e9n\u00e9rale. Peter Trump, le critique du Albany Times<\/em>, remarqua qu\u2019Istomin \u00e9tait rest\u00e9 fid\u00e8le \u00e0 la grande \u00e9cole romantique russe\u00a0: \u00ab\u00a0Sans alt\u00e9rer la structure de l\u2019\u0153uvre, il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 assouplir la courbe de la phrase pour en exprimer toute l\u2019\u00e9motion\u2026\u00a0\u00bb. Le critique ajoutait qu\u2019il avait fallu rallumer les lumi\u00e8res pour faire cesser l\u2019ovation du public. La tension fut beaucoup plus grande lors des concerts officiels. La presse s\u2019\u00e9tait empar\u00e9e de l\u2019\u00e9v\u00e9nement\u00a0: il y eut plusieurs interviews d\u2019avant-concert et tous les grands quotidiens d\u00e9l\u00e9gu\u00e8rent leur critique. Istomin se savait tr\u00e8s attendu et fut d\u00e9vor\u00e9 par le trac comme jamais. La lib\u00e9ration de l\u2019adr\u00e9naline fut telle qu\u2019il y eut quelques fausses notes et parfois un peu trop de p\u00e9dale dans les grands traits d\u2019octaves. Les comptes rendus mentionn\u00e8rent ces d\u00e9fauts, mais s\u2019extasi\u00e8rent surtout devant la po\u00e9sie de son interpr\u00e9tation d\u2019une \u0153uvre si souvent jou\u00e9e de fa\u00e7on vulgaire. Donald Henahan, remarqua dans le New York Times<\/em> que \u00ab\u00a0M. Istomin l\u2019aborde de fa\u00e7on tr\u00e8s po\u00e9tique, avec des moments de gr\u00e2ce exceptionnels\u00a0\u00bb. Daniel Webster, le critique du Philadelphia Inquirer, \u00e9voquait \u00ab\u00a0une approche pleine de fra\u00eecheur\u201d, ajoutant qu\u2019\u00a0\u00ab\u00a0il y avait certes du piano h\u00e9ro\u00efque, comme il convient \u00e0 une telle partition, mais qu\u2019il y avait aussi des moments o\u00f9 le piano et l\u2019orchestre dialoguaient avec l\u2019esprit et la d\u00e9licatesse de la musique de chambre.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"TchaikovskyC\u2019est effectivement ce qui caract\u00e9risait l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019Istomin. Lorsque l\u2019enregistrement fut r\u00e9\u00e9dit\u00e9 en 1977 dans la collection Odyssey, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s longtemps absent du catalogue, les plus blas\u00e9s des critiques s\u2019enthousiasm\u00e8rent en d\u00e9couvrant une version aussi peu routini\u00e8re. L\u2019un d\u2019entre eux titra sa notice\u00a0: \u00ab\u00a0A Freshness that revitalizes it\u201d (Une fra\u00eecheur qui lui redonne vie).<\/p>\n

Istomin \u00e9tait tr\u00e8s heureux d\u2019avoir rejou\u00e9 ce Concerto mais il n\u2019en d\u00e9cida pas pour autant de le conserver \u00e0 son r\u00e9pertoire. Apr\u00e8s l\u2019avoir jou\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises au cours de l\u2019automne 1980, notamment \u00e0 Annapolis sous la direction de son ami Leon Fleisher, il l\u2019abandonna d\u00e9finitivement. En revanche, la remise en cause pianistique et musicale que cela avait repr\u00e9sent\u00e9e pour lui, continua de porter ses fruits dans les ann\u00e9es \u00e0 venir, l\u2019incitant \u00e0 revenir un peu vers le r\u00e9pertoire russe (Rachmaninov et Medtner) et stabilisant sa technique.<\/p>\n<\/div>

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Musique<\/h2><\/span>
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