{"id":1461,"date":"2015-11-24T16:15:48","date_gmt":"2015-11-24T15:15:48","guid":{"rendered":"http:\/\/eugeneistomin.com\/?page_id=1461"},"modified":"2020-02-21T23:50:56","modified_gmt":"2020-02-21T22:50:56","slug":"artur-schnabel","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.eugeneistomin.com\/fr\/grandes-collaborations-musicales\/pianistes\/artur-schnabel\/","title":{"rendered":"Artur Schnabel"},"content":{"rendered":"

\"Schnabel\"<\/a>Dans la vie musicale am\u00e9ricaine des ann\u00e9es 40, Artur Schnabel et Rudolf Serkin \u00e9taient les deux grands pr\u00eatres du r\u00e9pertoire germanique. M\u00eame si tous les deux pr\u00eachaient le respect du texte et la recherche de la v\u00e9rit\u00e9 musicale, le culte \u00e9tait fort diff\u00e9rent, et il y avait une sorte de rivalit\u00e9 qui se jouait moins sur la sc\u00e8ne des concerts que dans les discussions passionn\u00e9es de leurs fans et de leurs disciples.
\nNombre de proches assuraient que Serkin avait la plus grande estime pour Schnabel mais qu\u2019il trouvait sa n\u00e9gligence pianistique inacceptable. A l\u2019inverse on racontait que Schnabel avait dit un jour \u00e0 Serkin qu\u2019il devrait arr\u00eater de passer autant de temps \u00e0 travailler sa technique et que cela lui permettrait de prendre, et de donner, plus de plaisir en jouant.<\/p>\n

Schnabel \u00e9tait le ma\u00eetre v\u00e9n\u00e9r\u00e9 de Fleisher, tandis qu\u2019Istomin \u00e9tait l\u2019\u00e9l\u00e8ve de Serkin. Les deux jeunes pianistes s\u2019amusaient \u00e0 se quereller au sujet de leur mentor. Mais en fait, Istomin nourrit tr\u00e8s t\u00f4t une profonde admiration pour Schnabel. Il confia dans une interview \u00e0 High Fidelity<\/em> en avril 1970\u00a0: \u00ab\u00a0 Pendant les premi\u00e8res ann\u00e9es de la Guerre, \u00e0 Philadelphie, je me suis li\u00e9 d\u2019amiti\u00e9 avec le compositeur Harold Brown, un musicien sensible et clairvoyant, qui \u00e9tait un fan de Schnabel. Il poss\u00e9dait tous ses disques, et il m\u2019a litt\u00e9ralement plong\u00e9 dedans\u2026 j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 aller assister \u00e0 ses concerts chaque fois que je le pouvais\u2026 En quelques ann\u00e9es j\u2019avais tellement absorb\u00e9 sa fa\u00e7on de jouer que quand je l\u2019ai rencontr\u00e9 j\u2019avais le sentiment de bien le conna\u00eetre depuis longtemps.\u00a0\u00bb
\n\"schnabel1\"<\/a><\/p>\n

Pour Istomin, Schnabel \u00e9tait un antidote \u00e0 l\u2019exc\u00e8s de rigueur de Serkin, avec un affranchissement de la barre de mesure qui lib\u00e9rait le discours musical. la phrase\u00a0pouvait vivre et de ne pas \u00eatre enferm\u00e9e dans\u00a0une r\u00e9gularit\u00e9 implacable et dans une trop grande attention au d\u00e9tail. En 1974, Istomin d\u00e9clara \u00e0 Jacobson\u00a0: \u00ab\u00a0Il n\u2019y a pas de perfection technique en soi. Cela n\u2019existe pas. La technique c\u2019est ce qui permet de r\u00e9v\u00e9ler le sens d\u2019une grande \u0153uvre d\u2019art, de le rendre clair. Le plus extraordinaire exemple d\u2019un artiste qui y parvenait toujours, mais qui n\u2019\u00e9tait pas techniquement fiable (quelquefois au point de compromettre son interpr\u00e9tation), c\u2019est Schnabel. M\u00eame aujourd\u2019hui, en disques, je suis frapp\u00e9 par cette chose incroyable\u00a0: il est toujours capable de vous donner un sens de l\u2019\u0153uvre vraiment profond, en particulier dans les \u0153uvres colossales o\u00f9 les d\u00e9tails sont absolument sans importance. Ils sont si nombreux qu\u2019ils ne sont tous que des morceaux d\u2019une vaste mosa\u00efque. Alors les petits \u00e9clats sont de petites choses. La grande ligne doit \u00eatre l\u00e0! \u201d (Reverberations, interviews with the world’s leading musicians<\/em>).<\/p>\n

Cette admiration pour Schnabel amena in\u00e9vitablement des conflits avec Serkin. Istomin le raconta aux biographes de Serkin, Stephen Lehmann et Marion Faber\u00a0: \u00ab\u00a0Une fois, nous nous sommes disput\u00e9s sur la fa\u00e7on de jouer le premier mouvement de la Sonate opus 54<\/em> de Beethoven. A ce moment-l\u00e0, j\u2019\u00e9tais tomb\u00e9 amoureux de la fa\u00e7on qu\u2019avait Schnabel d\u2019oublier la barre de mesure \u2013 Schnabel jouait avec de longues courbes, peut-on dire, et je le faisais beaucoup aussi, comme les jeunes gens tr\u00e8s influen\u00e7ables peuvent le faire. Serkin me dit\u00a0: \u2018Si tu persistes \u00e0 ne pas jouer ces passages en mesure, c\u2019est mieux de ne pas jouer cette sonate\u2019. Et j\u2019ai dit\u00a0: \u2018Bien, je ne le ferai plus.\u2019 Et ce fut la fin du cours. Loin d\u2019\u00eatre d\u00e9courag\u00e9, je me suis simplement cach\u00e9 pour jouer avec ma mesure assouplie schnab\u00e9lienne.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"Schnabel,<\/a>Schnabel passait souvent pour un gourou. Il y avait beaucoup de mysticisme de la part de ses disciples, qui attendaient qu\u2019il leur r\u00e9v\u00e8le l\u2019essence d\u2019une \u0153uvre, l\u2019essence de la musique. Cinquante ans apr\u00e8s la mort de Schnabel, Fleisher continuait d\u2019en parler en ces termes, \u00e9voquant une r\u00e9p\u00e9tition du Concerto K. 467<\/em> de Mozart que Schnabel avait jou\u00e9 \u00e0 Chicago. Son interpr\u00e9tation du mouvement lent avait \u00e9clair\u00e9 et guid\u00e9 tout son parcours de musicien (Grandes Conversations en musique<\/em>). Le prestige de Schnabel \u00e9tait tel que William Kapell avait demand\u00e9 \u00e0 Schnabel de lui donner des cours. C\u2019\u00e9tait \u00e0 la fin des ann\u00e9es 40, alors que sa carri\u00e8re \u00e9tait en plein essor. Il avait insist\u00e9 pour payer ces cours, comme si c\u2019\u00e9tait une psychanalyse\u00a0!<\/p>\n

Certains, comme Claude Frank, un autre grand ami d\u2019Istomin, surent faire la synth\u00e8se de ce que Serkin et Schnabel pouvaient apporter, sachant qu\u2019ils se r\u00e9clamaient de la m\u00eame tradition, d\u2019une recherche aussi exigeante de la v\u00e9rit\u00e9 musicale. Claude Frank avait \u00e9tudi\u00e9 pendant onze ans avec Schnabel et il se joignit \u00e0 Serkin \u00e0 Marlboro \u00e0 partir de 1953. Il trouvait Serkin encore plus soucieux de l\u2019orthodoxie, musicalement et pianistiquement, interdisant dans les sonates de Beethoven toute redistribution des notes entre les deux mains, et notamment pour le d\u00e9but de la Hammerklavier<\/em>. Lorsque Claude Frank lui disait qu\u2019avec une seule main il ratait son d\u00e9but neuf fois sur dix, Serkin lui r\u00e9pondait que c\u2019\u00e9tait parce qu\u2019il n\u2019\u00e9tait pas assez concentr\u00e9\u2026 (Stephen Lehmann et Marion Faber, Rudolf Serkin, A life<\/em>).<\/p>\n

Istomin, de son c\u00f4t\u00e9, a laiss\u00e9 le temps et la r\u00e9flexion faire le tri dans les multiples influences qu\u2019il a volontiers reconnues et cela lui a permis\u00a0de trouver son propre chemin. L\u2019admiration pour Schnabel est rest\u00e9e. Le choix de la Sonate en r\u00e9 majeur D. 850<\/em> de Schubert, qu\u2019il mit tr\u00e8s souvent \u00e0 ses programmes de r\u00e9cital dans les ann\u00e9es 60 et 70, en t\u00e9moigne. C\u2019est en \u00e9coutant l\u2019enregistrement de Schnabel qu\u2019il avait ressenti le besoin imp\u00e9rieux de la jouer.<\/p>\n<\/div>

Documents<\/strong><\/h2><\/span>
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Schubert<\/strong>. Allegretto en ut mineur D. 915<\/em>. Artur Schnabel.<\/p>\n<\/div>